换邮箱了，请更正 

 

谢谢

 

唯艺术与小人难养

女人不难养.比如我

艺术难.我就养不起

 

当今优越的生活环境.人类暖保思淫欲.这是真理.

艺术也越来越难养了.

越读的深.越看多的哲学观点.越让我失去他.

我喜欢强调基础.结构构图之类的.然后就是文化元素.最重要的是观者和作者的互动性.艺术家通过作品和观众无形的对话.

没有互动.没有让观者有参与的机会.观者更本不予理会.

上年免费做了1年展览工作人员.

来看展览的人.有10%认真去用心体会作品已经很不错了.

大多数人走马观花!直线路过!

就像水区灌水之沙发与床.

 

难养啊...难养...........

一个作品.反复考虑其本身思想.从表现形式.再到最直接的又要满含玄机的与观者巧妙沟通.

谈何容易???!!!

 

唉...老娘想的头发都要白了...

真想说一句...师太.从了老衲吧........

 

所以说.唯艺术与小人难养.

小人碰不得.避而远之方为上上之策.

女人好养.看我就知道.太他妈简单了.

艺术啊...难...养不起...容老娘再继续斟酌斟酌.

 

我等师太从了老衲的那一天~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

 

 

 

新欧洲依旧瘫痪。。。竟感没有地方可以发牢骚？？ 

 

 

 

如今的男人女人们，你们，到底知不知道自己在过怎样的生活？

 

我这个罗嗦的人，一直在问自己想要过怎样的生活？

但是，愚昧的我从未搞出个所以然过。。。

 

想想自己在法国也有些小年了，在旁人看来，原本是件高兴的事。

但我这个优柔寡断的笨蛋，是永远被丝丝淡淡的忧愁所缠绕着的。

是我自己做的孽。

 

我到底想做什么样的工作，想过怎么样的生活？

太多无聊的人，太多无聊的岗位，大家都做着自己毫不感兴趣的工作，但就为了那份收入而坚持着。

 

就是那么不公平，这世界根本就不存在公平。

 

 

我不想像头老黄牛般的工作。

可是我没有办法，解脱不了。

 

 

 

 

 

前途还是光明的，同学，努力～～～

 

 

法国版的 两小无猜    Jeux d'enfants

认真看完了，喜欢到死。。。

还有，好久没听到法语了哇。。。

 

片名：Jeux d'enfants
英文片名：Love Me If You Dare

导演：伊万·萨姆埃尔Yann Samuell
主演：吉罗姆·卡内Guillaume Canet 饰 于连
马丽昂·歌迪亚Marion Cotillard 饰 苏菲
类型：剧情、浪漫
片长：93分钟
发行：Mars Distribution
上映日期：2003年9月17日(法国)
官方网站：www.marsdistribution.com/site/jeux/index.htm

[剧情简介]
电影从一处工地开始，工人在拆除一栋旧建筑，镜头在工地上方游荡，带领我们看到一个旧式糖果盒半凝在地基里。
一个小男孩的声音响起，他说他们那个时候，有一种小孩儿的游戏，叫做“敢不敢”，当一个孩子问另一个“敢不敢”的时候，后者必须说“敢”。
——以上是本片的主题。

八十年前的法国街道，镜头飞一样后退，退进一辆校车的挡风玻璃后面，然后再退出校车，出现在车尾窗户外面，跟着切到黑乎乎的地方里的几本书，然后拉出来，原来刚才我们在书包里面，镜头再拉开，就看到一张小女孩的脸，跟着又一个急速后退，我们看到小女孩被一帮小孩围在中间。
——以上是本片导演伊万·萨姆埃尔叙事的标准方式。

小男孩于连在校车前遇到了小女孩苏菲，苏菲是刚移民过来的波兰人，被所有孩子欺负。于连说他喜欢苏菲，苏菲的回答是“那你证明给我看，敢不敢？”于连趁着司机不在车里，推上手闸，汽车冲下斜坡，司机在后面猛追。于连跟苏菲成了朋友，代价是被老爹暴打。
这两个小孩从此开始了没完没了的“敢不敢”的游戏，他们不相信任何规矩，世界就是个巨大的游乐场：上课组词，专门说脏话；用墨水喷老师；在校长室里小便；在她姐姐的婚礼上把新娘弄哭……
尽管他们的游戏除了乐趣之外，也常常带来巨大的风险。两人却乐此不疲，这习惯直到长大了也没改，他们什么都敢，就是不敢承认他们相爱。
日子在没完没了的互相挑衅中过去，不知不觉已经是二十年后，他的婚礼上，她跑来问他敢不敢悔婚，婚礼毁了，两个人也闹翻了，这一次“敢不敢”的挑战内容是从此十年不见。
十年后她打电话给他，问他敢不敢出来私奔，他立刻甩下妻子和孩子去了。到了之后，居然又是一个“敢不敢”的游戏，她把家里搞得好像劫案现场，看他敢不敢在她报警后十分钟再走。

这一次玩儿过了……

[幕后]
本片导演伊万·萨姆埃尔自称以前是靠笔换饭的画匠，漫画、海报，什么都画。不过他一直想拍电影，自己筹钱拍了一些短片后，终于弄到投资，自编自导了这部处女作。他说本片的灵感来自于一个下午，他突然想拍一部混合童心和真爱的电影，他用一个下午就写完了第一稿，此后不断修改，一共改了25遍。

本片另外值得一提的东西是配乐，所有的音乐都来自一首法国老歌《玫瑰人生》(La Vie En Rose)，片中的每一章都会至少出现一次这首歌，用它不同的翻唱版本来表示每场戏的年代。从国宝级老奶奶Edith Piaf1949年的版本一直放到现在的Techno混音版。懂点法语的人注意听听，这首歌跟咱中国的《茉莉花》差不多，经久不衰，歌词特别出色。(不是我懒，实在是歌词跟诗歌一样，无法翻译)

[《两小无猜》与《天使爱美丽》]
法国媒体和观众都把这部电影跟《天使爱美丽》相比，魔幻化的现实世界，胶片色调随每场戏的内容而调整，利用数码剪辑制造的“飞行镜头”效果，等等。

《两小无猜》的毛病是时间跨度太大，所以剧本很难避免仓促感，配角和台词都不如《天使爱美丽》丰富有趣。
但视觉效果方面《两小无猜》更胜一筹——毕竟在时间上晚拍了两年。特别是最后一章中男主角的濒死体验：他的身体跌到雨中街上，下一个镜头却仰拍他跌进深渊，然后是他在空中坠落，摔在之前影片的一幕幕画面上，画面一一粉碎，他不断坠落，直到出现两个人十岁那年的初次相逢。
我个人喜欢这一部胜过《天使爱美丽》，原因一半是因为这一部是在大银幕上看的，视觉效果更好；另一半是因为《天使爱美丽》是纯喜剧，这一部却是个悲剧。

对于爱情故事来说，悲剧结尾才是最理想的。

这张原来是此电影剧照。

 

两小无猜（法国电影）

                                      

      你敢在婚礼上把新娘弄哭吗？你敢在十年的时间里沉默不语吗？你敢在遭遇不幸时依然面带微笑吗？你敢为爱情献出生命吗？
　　相信这些事很多人难以办到，或许我们在成熟中丧失了勇气，或许我们习惯于矜持，或许理智约束了胆识，但这些不妨碍我们感受别人的传奇。既然如此，就让我们调整心态投入这个游戏、走进它人的梦境，也许能让我们切身实地的体验一回拥有勇气的快感，并保障自身毫发无损、生活安然无恙。

1、游戏的外形

　　记得蒂姆·波顿《大鱼》中的那个法国儿媳吗(马丽昂·歌迪亚饰)？她对口若悬河的岳父大人欣然接受并赞不绝口，不仅指意法兰西女人全民性的浪漫情调，其实还有回首《两小无猜》的意味。原来于《大鱼》之前，歌迪亚主演了这部同样魔幻质感的电影。甚至本片赋予她的传奇经历，一点都不比《大鱼》中的老爸逊色。当然也正是这趟梦幻之旅，使她再次参与《大鱼》扮演传奇老爸的儿媳并继续享受浪漫。此间歌迪亚如同一座桥梁，架设了《两小无猜》到《大鱼》的过渡。

浪漫主义基因大行其道

　　和《大鱼》一样，本片也是浪漫主义基因大行其道。甚至较之前者的童话和魔幻色彩，后者有过之而无不及。但前者中的浪漫至少还以现实为本并有着服务于生活的功效，而后者已经到了飞蛾扑火无法自拔的地步。就像影片伊始于混凝土中永生的主人公便自嘲道："这个游戏千万不要去玩"。

　　和《大鱼》一样，影片以动感的跳跃性画面形象地模拟出生活中的跌宕起伏，给观者如乘云霄飞车般的体验。

　　在《大鱼》中，爱情和亲情在浪漫的料理下相辅相成共同组建了完整的人生。但本片不同，这里的爱情已被推崇到至高无上的地位，为此可赴汤蹈火甚至不计较一切后果，也因而酿造了那"失乐园"般男女徇情的结局。当然这并非是教唆大家推卸责任，而是告诫我们要时刻珍惜生活中的每次机遇、珍惜爱情、不能把爱情当儿戏。

　　影片清新隽秀的色彩很容易让人联想到《天使爱美丽》，但它们仅仅是外形上的联像。虽然主人公也继承了一点艾米丽的单纯和善良，可她所承载的命运，比艾米丽要灰色沉重的多。大概导演有意营造这种视觉上的反差，以靓丽的外壳述说凄凉的故事，以天真的童年画笔勾勒出残酷的世界。

2、游戏的规则

　　人有多种活法，人生观更是千奇百态，本片传递给观众的是时下比较时髦的那种"游戏人生"的态度。虽然并非值得借鉴，却也不失为无奈中的一种选择。片中的男女主人公，完全以"游戏"的姿态乐观地应变生活，以游戏的思维诠释世界，其实是迫不得已的。因为小朱利安自幼就要承受母亲离世的痛苦，小苏菲饱经磨难和被欺凌的不公平命运。
　　可以说朱利安和苏菲的骨子眼儿里在童年就萌生了强烈的反抗意识，而宣泄不满的唯一途径，便是彼此间那个"挑战胆识"的游戏。于是在两个小冤孽契合后，义无反顾地把这个游戏持续了十年：他在校长办公室小便、她开老师的玩笑、他骗得一个女生的珍珠耳环、她内衣外穿去考试、他们搅乱姐姐的婚礼、他们把体育老师抽得晕头转向。在这些恶作剧里，那个童年的糖果铁盒作为游戏的规则贯穿始终，也是他们友情到爱情的见证和信物。

　　然而随着年龄的增长时代的变迁，当朱利安把游戏和爱情混淆并对游戏的初衷产生怀疑时，又迎来了新一轮的困惑。而也许正是对幸福的错过，才使他真正领悟到幸福的本质。

　　十年一帆风顺的全新生活，十年小资产阶级式的理想生活，朱利安厌倦了，厌倦了没有游戏和激情的踌伫生活。这也是当代社会人们的普遍困惑。

　　这是影片的第三个章节，也是故事的内核和精髓所在。可以说前两个青春懵懂的章节完全为此处铺垫，前者仅仅交代了游戏的规则而已，而第三个章节则走出幻想紧紧地和现实媾合。

3、游戏的价值，玩火自焚

　　朱利安的十年生活，在他而立之年几乎得到了他想拥有的一切：3652个白天和3653个夜晚、1个老婆、2个孩子、3个老友，4个帐号，影片以一组数字谱写岁月的平淡无味。

　　于是朱利安愤怒了，当他被自己一双子女的童趣触痛神经时，当他为爱情的乏味可陈气急败坏时，内心再次燃起了曾经那个"胆识游戏"的冲动。和同样已身为人妻的苏菲幽会，昔日梦幻般的游戏再度开始了。

儿时萌生的游戏

　　当朱利安把油门踩到最大，当他和警察玩起猫捉老鼠的游戏并将与前方的大卡车相撞时，十余年的平庸生活烟消云散，十余年的压抑终得以舒展并进入高潮。

　　朱利安以演讲诗般抑扬顿挫的激情宣言，热烈地把这个游戏充分肯定。同时也蕴涵了对主流社会、价值观的藐视和否定，有如《猜火车》片头主人公对生活的标榜定义。

　　这比什么都好，好过麻醉药、可卡因、海洛因、大麻、印度大麻、迷幻剂，好过性、口交、性派对、群P，好过花生上的黄油，好过卢克预言、2001年的大灾难、玛丽莲·梦露、斯特劳菲特的舞蹈，好过劳拉·克劳馥，好过吉米·亨德里克斯、阿姆斯特朗的音乐，好过圣诞老人的礼物，好过比尔·盖茨、达赖喇嘛，好过帕梅拉·安德森唇边的口红，好过兰波、莫里森的迷药，好过自由，好过生命。

　　这也许是一种死亡来临时的高潮，朱利安生命轨迹中的最后一道弧线。

　　其实故事到这里已可以完结了，可朱利安的死里逃生却意外的愚弄了苏菲和观众一回。但并不意味着有情人可以终成眷属，遗憾终不能弥补，两个"完整"家庭的错误组建，终究将葬送朱利安与苏菲的恋情。于是这个故事再次以悲剧收场，朱利安和苏菲的爱情只有在死亡中获得永生。

　　因为伤感，此刻影片也赋予了主人公另一个美好的假设结局：朱利安和苏菲终于逃过了劫难，白头偕老的他们，在依然如故的童年游戏中携手走完了人生的最后旅途。但这仅仅是幻想。

 

下次找个英国版的看看，因该是2个故事。 

 

2007-05-17写的。

1天前，辫子断了。

 

2007-05-17 01:06:08

   

 

2007-05-06 写的。

那天照常，是我打工的日子。

 

 2007-05-06 01:30:28 

有关动物 1 ---- 鸽子

 

等车时间，坐在河边的高墙上看河水。

一只鸽子徒步走来，向左转，蹲下，起跳。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

就呆呆的看他这样直接的跳下了高墙去，不见踪影。。。

不免有些惆怅，觉得他好像摔死了，觉得悲悲凉凉。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

 

突然，一秒钟之后，看到他飞了上来。。。

娘饿！浪费老娘的感情！欺骗老娘的同情心！！！！！！！！

 

也好，做个鸽子，想走就走，想跳就跳，想飞就飞，还满快乐的。。。

 

使感，突然空，突然满。

 

 

 

有关动物 2 ---- 蚊子

 

等客人时间，站在窗前看窗外鱼池里的鱼游。

一只蚊子远处飞来，撞玻璃，笔直，再撞。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

就呆呆的看他这样笔直的一遍一遍撞玻璃，歪歪扭扭。。。

感觉十分傻气，想问他你头不晕么，还是你是个瞎子啊。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

 

后来，几分钟过往，看到他掉到水池里去了。。。

娘饿！调戏老娘的感情！骗老娘骗的笑晕过去了！！！！！！！！

 

也好，做个蚊子，撞来撞去，嗡来嗡去，掉水里还可以被鱼吃，过得还满充实的。。。

 

使感，在法国好像没见到过蜻蜓？？？？？？？？？？？？

  

 

不管口气如何，的确很多地方是值得借鉴的。

 

中国人为何热衷于移民欧美？

我今年三十多，移民加拿大已经很多年了。这么多年来，不断有人问我，为什么要移民？我自己也经常这样问自己，是为钱吗？是为名吗？好像是，又好像不是。就在困惑中，我不断一次又一次往返于中加之间，不断观察和思考。我想，最终，我有所得，今天发上一帖，写点心得。
　　我觉得，我之所以移民，并不是因为中国穷，中国落后。要说穷，其实现在的中国也不穷，说起收入，我在加拿大的税后收入也不见得就比我在国内的同学多。要说社会地位，那更是差的远。怎么能说，因为国家穷，所以就离开她了呢？如果是这样的话，那我更应该移民中国而非加国了。
　　我觉得，能够吸引我留在加国的真正原因，是西方文化的感召，也是对中国文化的彻悟。
　　中国历史有一个很奇怪的现象，就是改朝换代。应该说，改朝换代各国都有。但是唯有中国，是遵循同一个模式的，不间断反复地发生。你比如说英国，也有改朝换代，但它基本上全部是因为外族入侵。本国人民起来革命的事件不多。而唯一的著名的一次就是资产阶级革命。但是中国人却在整个封建时代不断地重复着同一个故事，直到现在。５７年前，蒋介石被赶走了，为什么？因为他的政府腐败。今天，为什么旧日情景再次重现？为什么曾经那样热血沸腾，发誓要把革命进行到底的人组成的政府，能够腐化堕落得如此彻底？我不能不把目光投向维系中华民族几千年来的文化。
　　首先最让我痛恨的一点，是中国人的奴性。这个奴性之重，直达云霄。你们大家看，现在国内最热的影视作品是什么？是清宫戏。为什么清宫戏这么热？这其实就是一种大众文化。它之所以这么热，是因为它有相当的群众基础。中国老百姓，他就喜欢看宫廷生活。一方面，他们欣赏这样的生活，另一方面他们希望看到的，不是普通人普通事。他们希望看到皇帝清官，去匡扶正义，把贪官们一个个赶下台。他们希望有那么几个神人，有权有势，来给中国的百姓出头。至于他们自己，最好躲在一边做一个看热闹的看客。戏里的恶，恶得没有原则，没有底线。父兄，朋友，皆可出卖。而同样是大众文化的美国电影，也非常俗套。用他们自己的话讲就是：Rescue the beauty, Beat the bad, Save the world.反正就是英雄救美之类的人间幻想。但同样是俗套，你会发现几乎所有的美国电影，它的英雄，都是小人物。一个警察，一个消防队员，一个程序员，一个大学生。美国电影的恶，不外乎几点，为了钱，为了色，为了报复。但很少有中国电影那种，为了一点名和利，可以隐忍几十年，设尽阴谋诡计，出卖父兄子弟，等等等等曲折离奇的恶。这就体现了中西方文明中一个重要的不同。中国人是崇拜权威的，中国人的抗争，是依赖权威的，今天的中国人更加没有道德底线。
　　中国人的奴性，体现在两个方面。第一，他们不敢抗争，不敢为自己抗争。我这辈子碰到那么多中国人，能够跑到老板那里去要求提高薪水的，我一个都没见到过。我们好像生来就缺乏一种和强势面对面讨价还价的勇气。我们采取的办法是忍，等到忍不下去的时候，就会突然大爆发。所以我经常看见有人离职的时候，去和办公室里每一个人大吵一场，甚至去辱骂经理的。这就是奴性的另一面——不尊重弱势。一旦他得到了一个新的职位，他就不再服从，不但不服从，相反，连对旧老板起码的尊重也没有了。所以在中国人的公司，你会看到老板不把工人当人。而反过来，如果工人忍不下去了，老板必定被打。细想起来，这就是中国改朝换代的缩影。
　　所以独裁体制，其实是最适合中国的政治体制。独裁之所以能够延续，和中国人身上那种深刻的奴性是分不开的。我们从中国社会的最基本的细胞，家庭，就可以看出这一点来。中国人不存在对个体的尊重。所以中国人谈事情，都是以自己的意志为中心的。中国家庭中，妇女是没有地位的，所以什么事情都是男人说了算。如果是大家族，则由族长说了算。而现在妇女地位提高了以后，在某些家庭中，情况发生了巨大的变化。但很多男人就受不了。大家可以发现，大多数中国男人，不能够忍受妻子比他更有成就。为什么？因为这就影响到了男人的权威统治。而在西方社会中，我们虽然不能讲是绝对平等。但是在大多数家庭中，家庭成员的地位是相对均衡的。不要说夫妇之间，就是父子之间，也是平等对待。儿子叫老爸不叫爸爸，叫ＡＮＤＹ，为什么？他们没有用称谓来区分等级的习惯。他们只要是个人，就有独立的人格。就要受人尊重，也必须尊重别人。很小的小男孩，跑到学校里去，老师就要叫他ＭＲ．ＰＯＴＴＥＲ。把他当作先生看待。从小就教给了孩子自尊，对自己负责的态度。同时也教导了他们去尊重他人。所以在西方公司，上至总裁，下至最低级的职员，互相之间决不以职位称呼，而是直呼其名。这和他们从小的教育是分不开的。和他们的文化也是分不开的。所以，西方的民主制度的基础，就建立在这种对个体的尊重上。中国人到国外，国内的朋友就会说，你们到国外去做二等公民了。很多在国外的中国人也会这样认为。因为在中国人的世界里，永远没有平等二字。如果别人不来崇拜他们，他们就必须去崇拜别人。尊敬别人和被别人尊敬，在他们身上是不可能同时发生的。在他们看来，只要你是个人，你就一定从属于一个等级。这样的人既是到了平等的环境里，他也会挖空心思去找出不平等的证据来，找出被歧视的证据来，不是东风压倒了西风，就是西风压倒了东风。反正，我和你就是不一样。
　　中西方文化的不同，极大地影响了这两个世界在经济和政治上的表现。我们观察近几十年来的中国经济，会发现一个非常有趣的现象，叫做一哄而上。我认为这个经济现象，和中国的文化关系极为密切。中国人首先是奴性文化，奴性文化的发展，就是等级。每一个人都处在一个等级上，对上级卑躬屈膝。对下级一百个看不起。所以处在这个环境下的中国人，一个个都憋着劲地往上爬。但是，在官场，公司，这种等级还相对容易划分，但是对邻居，亲戚，同学，朋友，这种等级的划分就不得不依赖于经济收入了。如何体现自己强大的收入？中国人的办法就是炫耀式的消费。在我记事起，中国人就在物质的陷阱中不能自拔。先是老三大件——缝纫机，大衣柜，自行车。后是新三大件——电视机，电冰箱等。中国国民有相当厉害的攀比心理。别人有的，我一定要有。别人没有的，我也要有。以便他能够在亲戚朋友中占据较高的社会地位，获得超人的权威。而且最让人奇怪的是，这种权威是确实有效的。拥有较高经济地位的人，在家族中确实拥有极大的权利，可以左右其他家族成员的决定。这可真是奇怪了，你有钱管我什么事情？又凭什么管我的事情？但是在中国人的奴性发作的时候，家庭成员会自然接受威权的指令。如果没有奴性存在，权威也就无从存在。奴性和权威，是一对双生子。在中华大地纵横驰骋，所向无敌。所以，中国经济中，会突然爆发一个经济增长点，比如电视，全盛时期，光上海就有四家电视机厂。现在呢？大部分都没了。现在流行什么呢？房子。上海大大小小的房地产商有多少？他们中又有多少人要最终覆没？中国的经济，在中国那种你有我也有的文化推动下，形成了波浪式的冲击波。其后果就是没有任何技术积累的机会，一哄而上，过了以后就如果退潮沙滩上的鱼，全部死光。２０００年时候扑天盖地的ＶＣＤ机广告，如今竟然一个都见不到了。有人说，这是国外专利惹的祸，我却认为，这是中国文化惹的祸。
　　再比如创新，中国人从来就不擅长创新。但是是真的不擅长吗？我看也不见得。中国有那么多重大发明，怎么会不擅长创新呢？但是，中国人的创新，不在中国文化的评价体系内。中国人崇拜权威，是因为你有钱，你有权。而绝对不是因为你有什么创新。所以尽管中国有指南针，有火药，但是在中国文化中，这些都属于奇技淫巧，是上不得台面的。真正上得台面的是什么？是八股，是权谋。其实这个问题倒是容易解决的。以后我们把发明家放到评价体系来不就可以了吗？这倒是可以考虑，但是却行不通。为什么？因为你一旦把发明放进去，那现在在位的高官们怎么办？他们能到今天这一步，靠的是对ｄ的俯首帖耳，对权谋的灵活运用，对官样文章的熟悉。当年中国人把八股推翻，那是通过打败整整两个王朝才得以实现的。即便如此，科举的影响到今天仍然挥之不去。
　　中国文化中，只存在威权，不存在市场。所以中国人尊重威权，不尊重市场。前一段时间，我看到有人写文章说，硕士生不如大本生。他说硕士生毕业，领的工资那么少，以后就在公司做，几年以后真是不如工作了几年自己做了老板的大本生。然后下面一片附和之声。我看了以后感觉很奇怪，我想，既然你们知道硕士不如大本生，为什么大家还要读硕士？为什么不趁年轻多赚点钱？为什么一门心思往公司跑？为什么不能自己创业？当然，也不是每一个人都适合创业的，那你们就乖乖呆着，为什么要抱怨呢？其实在国外，硕士拿不过本科的多了，从来没有听到有抱怨的。而中国不是，相反，大家都引经据典，说中国没有核心产业啦，说长此以往国将不国啦，等等等等。仿佛天地就要变色，社稷将要不保。后来我想通了，这个就是中国几千年科举制度的遗存。硕士是什么？如果说博士是进士的话，硕士就是举人。举人怎么可以不如秀才呢？中国人脑子里那个等级制度立刻就爆发了。是啊，这个就叫大逆不道，天地伦常。必要群起而攻之。所以在中国，有等级没有市场，做生意也要靠等级的。级别高的，赚得越多。如果万一不幸有反常现象出现，那也要想方设法来加以纠正。比如给那些超级大富豪戴上一顶人大代表，政协委员的官帽，恨不得把资本家们也按级分列，你是全国人大代表，他是地方人大代表，以此彰显天道昭昭，帝国秩序之大常。
　　任何一个社会，都是需要秩序的。我们评价民主社会也好，独裁社会也罢。首先必须要是个秩序社会。没有秩序的社会什么都不是。比如印度，乱哄哄没有秩序，它就不可能是好社会。尽管戴着一个民主的面具，但是连秩序社会都不是，何谈民主？中国人之万幸，在于不管怎么说，中国还是一个秩序社会。帝国在等级森严的秩序中还算发展得不错。
序是什么？秩序是任何一个社会组织和发展生产的基本要素。所以一个有秩序的社会，要胜过一个没有秩序的社会。不管是民主也好，独裁也好，倘若社会没有了秩序，那总统就是光杆总统，皇帝就是傀儡皇帝，既不是独裁，也不是民主，是天下大乱，是民不聊生。
　　而中国人的奴性，中国人的文化，注定了中国人更加容易接受独裁统治。这是中国的宿命，也是中国未来不得成长的总因。
　　为什么？因为法制和科学，才是现代社会能够发展的原因。为什么要有法制？那是因为我们有商业的需求。一个商人跑到中国去做生意，他不是和亲戚朋友做，而是和陌生人做。陌生人之间怎么能做生意呢？万一你拿了钱不给货怎么办呢？于是，就必须依靠法律。一旦法律缺失，生意就无法继续。我这次就碰到一个活生生的事例。我有一套房子要出租，却遭到了各方面的反对，他们告诉我，出租房子要时时打点，所有的中介都靠不住。房客更靠不住。一旦房客弄坏了你的东西，他一走了之，你也拿他没办法。一个没办法，其实就是无法可依，有法无用的真实写照。鉴于此，尽管上海人民对房产的渴望如此之盛，我也只好把自己的房子空关了事。你看，就在我的身上，就发生了这么一件法律缺失导致商业受损的活生生的案例。至于科学，我更加不必多说，对知识产权保护的忽视，造成中国人创造热情的没落。这好像无需说明了。
　　有些人想得很幼稚。他们说，我们现在是不保护知识产权的。等到中国强大了，我们自然是要保护知识产权的。其实啊，这个道理很简单，所谓的知识产权保护，只是庞大的法制体系的一部分。中国问题的关键就是不能够建立法制。原因就是法制和中国人的文化格格不入。如果法制可以真正在中国得到尊重，那么民主就会随之到来。但是你们知道那是什么样的结果吗？那天的到来，就是中国文化的彻底没落，中华民族精神的丧失，中国人全面西化的开端。而我们口口声声要保护的民族又在哪里呢？
　　中国人爱什么？不就是爱踩人吗？不就是爱特权吗？我在网上看到一博士生扬扬洒洒一大篇《要么中国崩溃，要么西方崩溃》写了些什么？就是不是美国踩着我们，就是我们踩着美国。中国人的奴性在这位博士生的身上得到了充分完美的体现。请问，这种观点体现出任何的契约精神吗？它承载任何的西方文明吗？没有，它就是中国人的等级哲学，斗争哲学。只要我能踩着你，管他什么温室效应，管他什么洪水滔天。只要我能踩着你，哪怕倾家荡产，哪怕亲人反目，我也愿意啊。这就是——面子。在中国人的心理，面子是一切的一切，甚至超过对利益的计算。所以很多中国人，他到了北美，到了西方，他不是适应的。他要回去，他要爱国。为什么呢？他习惯有一个圈子，这个圈子里有高官，有教师，有医生。这些人的老婆孩子丈母娘他全认识。当然生老病死的时候，这些关系都会来照顾他，给他特权，让他不用排队，不用掏钱。他希望自己有钱，有钱了还得有一大帮子亲戚朋友来吹捧他，来恭维他，乖乖地在他面前低眉顺耳。他喜欢在民工的面前高高在上。喜欢能排出几文大钱来显示他的阔气。他受不了的是什么呢？是穷，没有地位，受不了去法庭，受不了打官司，受不了请律师，受不了没有官职。当然更加受不了一个美国的垃圾工也能不买他的帐。所以他要回去。他为什么爱国呢？因为在那个国里，他是个“上层”。他从来不和陌生人做生意。他苛刻地剥削民工，他的收入是那些人的十几倍甚至几十倍。最有意思的是，那些民工都很老实，都认这个事实。也没有人敢和他顶嘴。在他的圈子里，这个国，是天堂。
　　这就是中国的文化，这就是中国人。如果哪一天中国西化了，也来搞什么劳什子的民主法制，我敢说，90%的人会过得不爽。即便是那些打工的民工，他们也希望能回村以后，在村民面前炫耀他们的财富和特权呢。
奴性和威权，是阻碍中国进入现代文明的最大障碍，是中国庞大腐朽官僚阶级形成的主因。是中国最有才干的人，放弃科学和商业，一心钻入特权阶层的诱饵。也是中国法制不能形成，商业、科技发展缓慢的祸首。而中国的能人志士们真得没有人知道这一点吗？中国人真得无法跳出这个循环吗？不，至少有那么一位，历史的伟人，他看到了。这个人就是——毛泽东。
　　毛泽东是一个了不起的伟人，尽管他发动的革命，充满了野蛮和愚昧，甚至我家族也是深受其害。但是，我仍然要承认这一点，他看到了我们大多数人看不到的问题，而且他决心改变中国。所以他为他的革命命名为文化大革命。有谁能够真正了解这文化的意义吗？毛泽东想革掉的，正是中国传统文化的命。而他之所以这样做，绝对不是出于对功名利禄的贪心。这些说实在话，他全有了。他是真正希望改变中国，让中国走出改朝换代循环的一代伟人。
　　然而，他失败了。他希望中国人不要崇拜权威，要有造反的精神。要冲击党政机关，要把高高在上的官僚们拉下马。他有了朦胧的民主意识。但是他自己，却享受着绝对威权，因为他是一个中国人。他摧毁了一个秩序，却根本没有办法去建立一个新秩序。他建立的是一个无秩序的混乱地狱，所以他注定要失败。他以为，出身贫苦的农民会反对官僚，但是他万万没有想到的是，出身农民的人，享受起威权来，更加肆无忌惮，毫无顾忌。民谣说十个贪官九个穷，就是最好的注解。他不懂得什么叫做屁股决定脑袋。只要你加入了利益集团，你就不肯放弃自己的利益，这并不取决于你的出身。
　　所以，在轰轰烈烈的革命失败后，中国就又回到了等级森严的帝国秩序上来。而所有的老百姓，尽管被洗脑十多年，却毫无异议地接受了这一切。本来嘛，几千年的文化积淀，岂是你一个毛泽东能够改变的？你虽然是个伟人，但和泱泱中华的文明相比，你什么都不是，不过是个历史的小丑罢了。
　　当然，历史的车轮滚滚向前，随着文化的融合不断进行。中国这个历史古国，也正在逐渐甩下自己的文化包袱，从历史的阴影中走出。在这一点上，是我对中国最大的希望。
　　未来还会有改朝换代吗？我相信一定还会有的。威权体系的问题在于，他对奴隶的剥削是永无满足的。奴性导致了威权对自己能力的判断失误，诱使维权不断提高压迫的程度。最后当奴隶们起来造反的时候，所采取的暴力也是不计后果的。不管是太平天国的暴动，还是文革的混乱，在微观上体现出来的残忍和冷血，都会让你很难相信这些老实巴交的百姓会做出这样的事情来。而所有的一切，恰恰是奴性和威权的完美统一。这一切的一切，所缺乏的只有一样东西，那就是人性。
　　人性的恢复是现代西方文明的基础。当他们从宗教的统治中爬出，迎来新世纪的曙光时，照耀在他们身上的，是以人为本的宣言。我们不必去美化西方的现实，但有一点我们必须理解。一个并不完美的西方社会，它的背后有一个近似完美的人的理想。一个不完美的社会，它总有改变的可能。而如果没有完美的人的理想，我们又怎能期待社会的完美？
注：本贴原标题为——《文化选择，我的移民之路》

 国人九大劣根性

　　一、人人相轻

　　中国人不是文人相轻，而是人人相轻，只要想轻视别人，总有相轻的理由。比如北京人轻视外地人，上海人轻视外地人，城里人轻视农村人，南方人轻视北方人，有钱人轻视穷人，开车的轻视走路的，走路的轻视扫路的，吃饭的轻视做饭的……就是不会相互尊重。在企业里面，就表现为硕士轻视本科，本科轻视大专，大专轻视中专，名校轻视非名校（中国有什么名校？），干部轻视职员，职员轻视工人。更搞笑的是学理科的轻视学文科的，学文科的轻视学理科的，市场部的轻视技术部的，技术部的轻视市场部的。

　　这不是随口乱掰，我就常听到“他们技术部的水平不行，解决不了什么质量问题”、“他们市场部的人员素质太低了，基本的产品知识都不具备”……这样的废话。都是一个公司的，别人不行要伸手帮忙，站在那里说风凉话能解决什么问题呢？说句老实话，在一个公司里面，都是出来打工的，谁比谁高多少呢？何况大家捧着的是一个饭碗。都是中国人，美国人把咱大使馆说炸就炸了，日本人就是不还钓鱼岛，连香港人都说咱们是“大圈仔”，我们还有什么理由去轻视自己的同胞？一个缺乏同情心的民族绝对不会是一个伟大的民族。我每次看见那些吃饱了腆着肚子趾高气昂地骂服务生的人，以及我们公司那些拿着几千块rmb（折合几百美金）的伪白领，以为自己忽然中产了，整个一不知道天高地厚的傻样，就觉得这个国家没什么希望。

　　我记得以前读书的时候，每次大考，统计总分要精确到小数点后两位，然后依分数排名，根据排名自己挑座位，于是坐前面的就轻视坐后面的，老师还要说“你们坐前面的不要到后面去玩啊！”，估计中国人爱轻视别人的坏毛病就是那时候养成的。

　　二、缺乏团队精神

　　人人相轻，自然学不会相互合作。加之私心重、视野窄、眼光短，所以中国人在企业里面非常缺乏团队精神。我最近在公司推行绩效考核，有些部门经理不爽了，因为他们一算，自己的奖金要变少，还要被公司考核，于是背后说坏话的也有，开会大吵大闹的也有，不闻不问的也有，种种姿态，不一而足。有同事问我：“不至于那么严重吧，不就是搞绩效考核吗？一个制度而已”。制度本身倒不复杂，但是损害了某些人的个人利益，于是这个事情就变得复杂了。这些经理不会说自己的奖金变少了，而会说本部门的奖金变少了，本部门的风险变大了，或者挑起部门员工对制度的敌意，来对我施加压力。所以一个很简单的事情，就变得非常复杂了。

　　中国人很少会把团队利益放在个人利益之上。其实在一个企业，团队利益和个人利益是一起的，公司好了大家都好，公司垮了，个人也拿不了几个月薪水。老外很崇尚个人价值，但在企业和组织里面非常遵循个体服从整体的准则，这就是对企业的正确理解。所以中国的职业经理人其实很不职业，就是没有团队精神，把个人或者部门凌驾于整个组织之上。开会讲话都是“我们市场部”、“他们技术部”、“他们物流部”、“他们财务部”，听起来不象是一个公司的，象有仇。我记得有次一个经理为他部门员工薪酬的事情问我“你们公司……”，我当时反问了一句“我们是谁？公司是谁？”他一下子楞住了。

　　美国人在自家小孩读幼儿园的第一天，回来问的是“你今天为别的小朋友做了什么？”、“你为老师做了什么？”……这就是从小培养合作意识、团队精神。我估计中国的父母可能问的是“你今天喝了牛奶没有？”（担心自家小孩没喝到），“你今天在幼儿园乖吗？”（担心不乖被人打）……所以中国人从小被教育的是强调利己，而不是强调合作。nba那个嘉得乐饮料的广告语“我有，我可以”被国内企业大肆抄袭，于是“我选择，我喜欢”、“我运动，我快乐”之类的东西到处泛滥，其实这里面就隐含着一种很突出“自我”的思想。我不明白为什么我们中国人老爱做些纠枉过正的事情，要么灭绝人性的搞平均主义，要么把西方的个人价值观夸张到极端自私的地步。一个社会也好，一个企业一个组织也好，应该是我为人人，人人为我。不合作，就是不利己，都强调自己，漠视别人，这个国家不会进步，一打仗大家又要做亡国奴。

　　缺乏团队精神，企业内耗就多了，在我们公司，有40％的工作时间是去解决内耗的，因为部门间的摩擦太多，个人间的摩擦太多。所以我就感慨，老外几万人的公司都管得好，咱们中国企业百来号人就象一盘散沙，这不是一个管理制度或者管理手段的问题，而是一个文化的问题。中国人的历史就是这样的，老爱自己内部起哄，一跟外人打就完了。私心太重，就不会顾全大局，不顾全大局，就学不会妥协，不会妥协，就天天吵架，你争我斗，企业就在这样的内耗中完蛋了。

　　三、疑心大，不诚信

　　做人事经理免不了经常和人沟通，我就发现我们公司的人与人之间特别不坦诚，大家总是相互猜疑，经常听到这样的话“我知道他是这样看我的……”、“他肯定在老板面前说了我的坏话……”、“这个事情我不好说，不想惹麻烦……”，人前不说真话，人后乱说坏话。于是，企业的市场问题、生产问题变成了人际关系的问题，简单的问题搞复杂了。

　　中国人从小就被教育不要信任别人，到了读中学的时候就会耍政治手腕了，刚才还在一起踢球，转身就找老师打小报告。我的初中班主任就每天轮流安排人写纪律监察报告，中国人活得不阳光，就是这样被教化出来的。

　　不讲诚信也是从小养成的坏毛病。我妈妈从小教育我不准撒谎，但她自己却没有做到，邻居来借油明明有说没有，答应小学毕业跟我买辆自行车结果没买，经常把公家的电池拿到自己家用……。所以中国人说谎跟玩似的，因为家庭教育跟学校教育都没上好这一课。进了企业，就是对同事不讲诚信，对老板不讲诚信，对客户不讲诚信。

　　我刚做人事经理的时候，很多人跟我说，人事经理就是老板的传声筒，做这个职位只有死路一条，千万不要做啊！我做了一年，发现其实老板没什么大问题，而是他们天生的爱猜疑老板，又不当着老板的面说实话。所以自己营造一个幻象，自己又信得不得了。企业里面的人际关系矛盾都是这样造成的。

　　我们跟老外打交道，有问题他们会当面指出，不管多难堪，但这并不妨碍他吃饭的时候跟你谈笑风生。所以老外开会，会上可能有10种声音，但会后只有1种声音；中国人开会，会上没人说话，但会后可能有10种声音。我们老板开会结束时通常会问“大家还有什么意见？”全体沉默。一出会议室，跑到自己办公室门一关就开始开部门小会了，靠。

　　无论在一个社会或是企业里面，诚信度越低，运行成本越高。中国人只信任跟自己有血缘关系的人，很难相信别人，其实是我们社会不够文明的一个表现。

　　四、蔑视制度

　　当人事经理的第一天，老板就跟我说：你最大的任务就是把公司的管理制度化。起初还不大理解，后来明白了老板的苦心，公司的各种制度不少，就是基本上没人遵守。这里面有两个问题：一是制度设计本身有缺陷，二是员工意识里根本就没有对制度的概念。

　　中国人很聪明，但不知怎么把“制度”这个东西（包括制度的设计和遵守）总是搞不好。我是学法律的，我一直认为美国今天之所以这么强大，就是立国时把管理国家的体系和制度设计好了，大家可以安心搞建设。西方人的制度设计有时候是可以用“精妙”形容的，而且对制度的执行在我们看来近乎呆板，而中国人的聪明之处则是在于不管什么制度，都可以把它回避、歪曲、改造，直到这个制度等于没有。

　　我上任后订了一个考勤制度，规定迟到一次扣10元，第二次40元，累积三次计旷工一天（因为公司的迟到现象很严重）。结果制度出来后，我一看有的员工迟到三次了，想着旷工罚款太重，心一软，就对员工说：“到了第三次迟到就补请一个事假吧，事假总比旷工好，下次不要迟到了”（这是我率先违反制度）。结果有的员工下个月仍然迟到三次，刚开始请迟到后事假，后来请病假（因为病假扣的钱更少），后来每次迟到都请病假，到后来连请假条也没有了，打个电话就完事……我痛定思痛，反思洪水泛滥起因是自己放闸，下了一个通知：“以后迟到一律不准事后补假”。不准事后请假，迟到的员工就把请假条的时间提前一天，反正经理们不管。我那时想到了《鹿鼎记》里面康熙对韦小宝说的一句话：“鳌拜逼朕一步，朕就要退一步，朕实在是退无可退了啊！”。最后实在没辙，宣布“迟到一律不准请假”。实施的当月有个女职员迟到三次，我通知她被记旷工了，她委屈得快要哭起来：“我从小就没有旷过课，现在居然被记旷工，你可以问××经理我那天迟到是因为……”，最后一句是“公司讲不讲人性化管理？！”我坚持不为所动，心想自己就是太讲人性，所以酿成如此大错。

　　一个考勤制度执行都如此艰难，其它的制度就不用多说了。我上任以来推行制度化管理，其中的辛酸不足为外人道。很多员工暗地里说我是老板的监工，为了讨好老板不惜牺牲群众利益，真是比杜娥还冤。企业从40人变到200人，管理半径变大，价值观的冲突变多，没有统一的制度就会变成一盘散沙。可是我们的经理们凭感觉管理惯了，用制度管理别人不习惯，用制度约束自己不习惯，员工被制度管理更加不习惯，所以上下一心蔑视制度。

　　我妈妈最小的一个弟弟，就是我的小舅，十八九岁的时候在外面混，经常惹事生非，三年之内被pol.ice抓了9次，平均一年三次，然后我妈妈次次都把他成功地营救出来了。只要他一出事，我妈妈就会到处找关系（我认为她在那个城市简直有一个关系宝库），比如哪个的爱人是刑警队的，哪个的姐夫是爱猫扑，爱生活局的，备好礼送过去，我那个混江湖的小舅就得意洋洋地出来了。所以我很小就有这样一个概念，办什么事都要找关系，有关系犯法了也不怕。

　　前年我那个小舅被判了7年，出来后40岁，这辈子估计基本废掉了。我想就是他因为以前在我***包屁下，习惯性地蔑视国家法律制度。所以说，制度决定习惯，习惯决定性格，性格决定命运。
寻找一个梦想，存放年轻时的心，每一个回忆，都是走过的成绩~~~~~~

五、政治敏感度太高

　　我在公司跟员工谈话，结尾通常会说：“今天我跟你谈话的意思只是这个事情本身，没有别的意思”，听起来有点绕口。为什么要这么说？因为他们非常敏感。你说他哪些方面需要改进，他会联想到公司是否想炒他；你问他们部门的工作量是否饱和，他会联想到公司是否想炒他；你问他最近有没有继续进修的打算，他会联想到公司是否想炒他。他可能根本不在意你跟他谈话的内容，而是花很长时间来琢磨为什么要炒他。

　　中国企业的内耗多，有个原因是说实话的成本太高。大家喜欢猜来猜去，相互间不信任，本来只是工作上的问题，非要上升到政治的高度，所以都不说实话。比如我对一个经理说“你处理这件事情有问题”，他可能会联想到我不喜欢他这个人，有意针对他。然后他会思考我为什么不喜欢他，是不是上次请客没有叫我？最后一定会找出一个理由来，于是误解就造成了。

　　有个故事说，一个人去找邻居借斧头，可是他觉得邻居与他有些矛盾，不知道会不会借给他，所以边走边想，越想越气，最后跑到邻居的门口说：“你不用借斧头给我了！我才不会求你！”

　　我就是一个典型的特“含蓄”的人，有事爱闷在心里不直接说，自以为这是顾及别人情绪，是一种修养，其实很误事。我曾经不喜欢我的一个下属到了极点，有段时间我每天都想炒掉他，而且这个想法象条毒蛇一样越缠越紧。但我强迫自己做了两件事：第一是站在他的角度来看我有什么问题；第二是坦诚地跟他交换意见。结果两人一摊开说，就那么点事，大家还有继续合作的机会，结果我们又共事到今天。

　　所以我现在强迫自己说实话，说出来至少还有消除误解的机会，不说连机会都没有了。中国人的政治敏感度太高，多半是文革那会遗留下来的，再就是东方人特有的含蓄。不是说含蓄不好，非要学老外在大街上裸奔，但是含蓄得过了头，就显得有些小气和阴暗了。其实相互不信任会活得很累，自己累，别人也累。哪里有那么多的弦外之音？就事论事就完了。

　　谈恋爱可以把简单的事情搞复杂一点，千转百回都行，办企业也这样，就会影响效率。中国人在企业里面，怕着怕那，提防心太强，往往把简单的事情搞复杂了。其实说穿了，人都很简单，都是吃五谷杂粮长大了，哪有那么可怕？都是你怕我，我怕你，相互间怕出来的。

　　一个企业里面的政治气味太浓，跟老板也有关系。如果老板的控制欲太强，且以支配比他学历高的职业经理人为乐，那这个企业就极有可能成为清宫戏里的朝廷，明争暗斗，不亦乐乎。中国的民营企业搞着搞着就这样了，所以搞不长。没有一个环境是完全纯净的，发生政治行为也很正常，有人的地方就会有政治，但要控制在一个适当的程度。政治行为太泛滥了，就会损害诚信。

　　六、犯“君子”错误

　　这个世界上真正的坏人不多，就象真正的好人不多一样。但中国人很喜欢把“好人”与“坏人”这个本身就很模糊的道德标准去评判一个人的企业行为。公司要炒人，就会有员工说：“他人很好，公司为什么要炒掉他？”拜托，如果只有“坏人”才能被炒，请告诉我“坏人”在哪里？我从不认为我们公司的员工中有坏人，我只评判他是不是合格的企业人，如果他搞婚外情或者同性恋，那是他的价值观和性取向的问题，并不能以此判断他对公司的价值。如果对公司没有价值，雷锋我也不会要。

　　我在公司的绩效考核制度中规定，每个部门每年必须有5％的员工被评为不合格，实际上我最初定的是10％，但后来所有的经理都反对，只好降低标准。即使是5％，经理们也不愿执行，他们对我说：“如果我的部门员工都合格，你一定要弄出个5％，怎么办？我只好安排员工轮流做庄了”。他们说得理直气壮，因为觉得自己是君子，对得起身边的兄弟们。我的回答是：“ge公司的淘汰率是20％，你认为我们公司的员工都比ge的员工优秀？”

　　真正的错事10件中有9件是君子犯的，比如Mao.ZD与文革，斯大林与大萧反，小人并没有多少犯错的机会。中国人往往给“君子”一个错误的定义，然后用它来掩盖事实真相。如果一个经理在符合组织利益的前提下做“君子”，与员工讲情义，这绝对是一件好事，但如果是违背组织利益去对员工做人情，那么这个“君子”不仅毫无价值，简直形同犯罪。

　　比如法律是最低的道德标准，但它是一条明确的线，你可以在这条线上做得更好，但你不能在线下。所以老外讲“法理情”，把法律摆在第一位，但并不是我们在中学课本中学到的“腐朽的资本主义社会里，只有赤裸裸的金钱关系，没有温情……”，他们只是先把人性定为“恶”，再用法律和制度来预防；中国人讲“情理法”，先把人性定为“善”，出了事再事后惩罚，结果法律没有遵守，人情味也越来越淡薄，医院可以看着病人死，行人可以站在大街上看着歹徒杀人，老外可以实行弹性的工作时间制，因为他们的员工主动性和自律性比咱们强，“领老板的薪水对老板负责”是基本的职业道德，就象在国外有的街道，红绿灯由司机自己按，因为遵守制度已经融入他们每个人的血脉中；要是在国内企业搞弹性工作时间，我相信90％的企业会死得很惨。中国的司机连红灯都敢闯，你叫他自己按红绿灯，他会一直按绿灯到自己不开车的那一天。

　　国内企业为什么很难做好绩效考核，因为中国人喜欢做烂好人，不愿对别人作负面评价，所以绩效考核搞不下去。其实在当“君子”的背后，掩藏的本质是我们的经理人缺乏自信，害怕对下属作负面评价会引起下属反击而已。

　　七、推卸责任

　　我们公司的经理总抱怨老板不授权，权力太小，无法管理员工。可是遇到真正麻烦的时候，他们会把问题往老板那一交：“你看怎么办？”这些经理不会去想，他拿的薪水比员工多，权力比员工大，那么问题就应该到他为止，不然老板要你做经理干什么？可是他们总是把权力与责任分开，权力就是拿的钱多，管的人多，没想过其实权力和责任是对等的，你有多少权力，就要负起多少责任。

　　在我们公司，人事和财务工作不好做，因为这两个部门代表公司行使职权，最容易被经理们“转手”责任。当你正常过问他们事务的时候，经理们会很反感，认为你触犯了他的一亩三分地，挑战了他的权力；可是一碰到员工要加薪、预算被削减这样的事情，他们就会说：“你加薪我是同意的，可是人事部不同意！”、“花这个钱我是同意的，可是财务部不同意！”。其实决定是我们跟他们一起下的，但出现问题的时候他们不去与员工沟通，把责任和矛盾推卸到我们头上。

　　推卸责任的一个潜在心理意识是，看不见自己的问题。中国有句古训：“知天知地知彼易，知己难”，意思是人可以知道除自己以外的任何事情，就是不可自知，说得真好。所以我们公司搞培训的时候，大家群情激昂，有如醍醐灌顶，可是一回到工作中，该犯的错继续犯。因为培训那会老师讲的问题他全分析到别人头上去了，所以出了问题自然是别人的责任。

　　破坏环境是中国企业最推卸责任的做法。企业以牺牲环境为代价得到1块钱的利润，也许我们后代用100块钱的代价也不能弥补。所以老外推行iso14000（环境管理体系）认证，表面上是一种标准，其实就是企业对保护环境的一种承诺，是企业所应承担的社会责任感。我们的企业自己对社会推卸责任，怎么去要求员工对企业负起责任？

　　八、缺乏包容性

　　有句话说一个人的成就有多大，取决于他的胸怀有多大。做了人事经理后，我对这句话的感受尤为深切。我们公司有个部门经理，在公司创立初期为公司做了很大贡献，公司也一直努力想培养他。但他的心眼特别小，私心特别重，毫无包容精神，这是一个很要命的缺点。他几乎永远站在自己的立场去理解任何事情，比如，他认定他的上级（总监）不如他，但年终奖比他高，令他无法容忍，所以他经常跑到老板那去说上级的坏话。我跟他说，别人能做你的上级，肯定有他的长处，即使别人有问题，你也应该与

　　他达成谅解和共识，原因很简单：你们是为一个目标工作，而且他是你的上级。可是一直到今天，他还在固执地寻找一切机会攻击他的上级。组织行为学里面有句话说“屁股决定大脑”，就是本位主义，他的大脑就完全被他的屁股（个人立场）控制了。

　　我曾经跟VP开玩笑，评价他为“武功尽失，经脉全废”，意思是基本失去教育意义，无可救药。无论他的工作热情有多高，能力有多强，他不可能走到更高的管理岗位，这就是“性格决定命运”。我甚至断定他在生活中也不会取得成功，至少有一个论据可以证明：他33岁了，至今还没有女朋友。

　　与自己不喜欢或不喜欢自己的人相处，是对胸怀的一个极大的考验。做大事的人的胸怀都是被反对者撑大的，就象李敖所说“男人的胸怀是被女人撑大的”一样。摩托罗拉的总裁高尔文喜欢驾船航海，万科的总裁王石喜欢登山，那都是练胸怀去了，人面对大海和高山的时候，心胸自然开阔，连心思都要透亮些。所以我总劝员工在工作之外多想想生活，多见见世面，多长长见识。老窝在办公室那点地方，做手头那点事情，怎么大气得起来？有点事就急了。

　　我们搞计划生育，人口是控制住了，但另一方面，独生子会从小失去考验自己包容性的机会。人要在一个环境中才能碰到矛盾，而人一生中要不断地碰到矛盾，没有包容精神，一碰到不利自己的事情就跳，怎么跟别人合作？怎么解决矛盾？所以中国人缺乏团队精神，也和包容性有关。

　　九、缺乏文化性

　　把包容性再延展开来说，就是文化性。人类创造的文化包括科技文化和人文文化，它们分别发展着工具理性和价值理性，我这里说的是后一种。我曾经看到这样一个案例：一个中国人在一家国内的跨国公司工作，有一个到海外出任分公司ceo的机会，结果公司把机会给了一个他认为专业技能、学历背景都不如自己的老外。他去问老板，老板说：因为公司觉得那个老外有更高的人文修养和更开放的心态，而到一个不同的国家，面临不同的文化和价值观发生冲突的时候，需要他把各种文化和价值观糅合在一起，去实现公司的目标，这远比技能重要。这个案例给了我很深的启示。

　　我始终认为，中国过了“五四”运动以后就基本没有文化了，到了文革就更加把以前的文化都丢了。其实中国的儒家文化有很多好的东西，结果我们没有发扬，却被新加坡发扬了，被韩国发扬了，最坏的是被小日本发扬了。也许中国人穷怕了，好不容易赶上改革开放，所以功利得有点过头。我周围的很多职业经理人用各种证书、mba学历把自己武装到牙齿，恨不得一个个都变成经济动物，谈起工作都是专家，就是不会与人相处。前几天我跟一个公司的同事聊天，他说大学毕业后6年时间里，他没有读过一本小说。

　　中国人喜欢形式主义，以为发扬文化就是上硬件，比如搞几个艺术节，修几座古庙，找几个和尚念念经。人民到了放长假的时候在人山人海里遛一圈，就以为自己文化了。其实文化不是这些物化的东西，它是一种精神的力量，是以人为载体的。穷不是不要文化的借口，因为没有文化会更穷。中国的企业做不长，做不强，技术和管理是表象，真正的原因是缺乏企业家精神和企业文化。别人搞了一百多年市场经济和企业，那种文化传统和底蕴是一种气质，不是画个浓妆就学得会的。现在国内有些企业一进去要军训，要把企业编的文化手册倒背如流，那不是企业文化，是受迫性洗脑。

　　跟中国的员工谈文化素养，谈人性关爱，他们多半以为你有病。他们会说，公司的氛围不好，沟通不通畅，执行力不强，但不会去想这是文化的原因。中国的企业家一有钱就忘本，就嚣张，要写书，要设论坛，要开名车，住豪宅，包二奶，骂pol.ice，就是没想过回馈社会，也是缺乏文化性。

　　学历和技能是衡量一个人的硬件标准，但真正决定一个人命运的是他的软件，是一种性格和态度，是文化。所以老外招聘员工的时候，强调“沟通能力”、“团队精神”、“心理承受能力”等这些东西，就是他们更注重一个人内在的素质，这才是决定个人价值的关键。

　　结束语：既是网络，大家各取所需，不必望文生义。说到对本文所列问题的解决方案，我想，认识问题是解决问题的第一步，也许答案就隐藏在问题之中。最后，我以我非常喜欢的一段话结尾，与大家共勉：“谁都不是一座岛屿，自成一体；每个人都是那广袤大陆的一部分。如果海浪冲刷掉一个土块，欧洲就少了一点；如果一个海角，如果你朋友或你自己的庄园被冲掉，也是如此。任何人的死亡都使我受到损失，因为我包孕在人类之中。所以别去打听丧钟为谁而鸣，它为你敲响。”

 

想过好日子，不想破产的中国人，都好好读一次这篇文

股市你挣了钱，楼市你挣了钱。请先不要乐，你只是在为自己挖坑。说白了，你就是你的掘墓人。
有钱，大家谁不盼望，但，钱是相对的，也是最靠不住的。东南亚金融危机时，有多少人哭着喊着卖出本币，兑换美元。
所以你今天挣了钱，你只不过是在享受摇头丸带来的快感。还是想想如何配合国家，做一些保住胜利果实的事情吧.
美金融战争早已开打，中国处境艰难！

现在很多国人都很关心人民币升值这个话题，但又不了解美国迫使人民币升值的真正意图何在，现在鄙人就此浅薄的发表一下我的个人看法！
　　相信大家对80年代的“日本经济衰退”和90年代的“亚洲金融风暴”及“香港的香港金融保卫战”吧！也许有人会说那是国际投机集团“美国索罗斯财团”搞的，但是，你就没有想过它背后难道就没有美国政府的支持了吗？下面，我仔细分析一下这些事件的前因后果你就会明白了。
　　从1980开始的，特别在1990年至1995年，第一名的美国和第二名的日本之间的GDP差距是多少？日本GDP超过美国GDP的一半！这也是目前为止唯一一次其它国家和美国的经济差距缩小到一半的程度。日本人在欢呼：只要超过美国的GDP，日本就可以恢复“正常国家”了！美国人没有吭声。
　　按理说，日本还是美国的盟国，其经济也是美国扶持起来的，美国也没有分裂日本的必要（要分裂，二战时就分裂了，也不用等到80-90年代）。美国也不可能对盟国日本使用“颠覆性煽动”，眼看着美国是阻挡不了日本经济的发展前景的了！世界各国都在兴奋的期待着日本GDP超过美国GDP的那个“历史性时刻”！日本企业更加疯狂，美国经济的象征——洛克菲勒广场被日本人买下了！美国的精神象征——好莱坞被日本人买了！美国人民的心情一下子掉到了谷底。“世界第一”就快保不住了！美国人民的荣耀感在急剧下滑，民间开始蔓延仇日情绪。
　　1980年，日本的GDP就快到美国的一半了。有一件事情在1985年发生了，1985年美国拉拢其它五国（7国集团）逼迫日本签署了。以“行政手段”迫使日元升值。其实的一个中心思想就是日本央行不得“过度”干预外汇市场。日本当时手头有充足的美元外汇储备，如果日本央行干预，日元升不了值。可惜呀，日本是被去了势的太监。美国驻军、政治渗透、连宪法都是美国人帮它度身定做的，想不签广场协议都不可能。

日本最后的结局大家也知道了。1985年9月的广场协议至1988年初.美国要求日元升值。根据协议推高日元，日元兑美元的汇率从协议前的1美元兑240日元上升到1986年5月时的1美元兑160日元。由于美国里根政府坚持认为日元升值仍不到位，通过口头干预等形式继续推高日元。这样，到1988年年初，日元兑美元的汇率进一步上升到1美元兑120日元,正好比广场协议之前的汇率上升了一倍。
　　美国人满足了吗？没有。接着看下去，从1993年2月至1995年4月，当时克林顿政府的财政部长贝茨明确表示，为了纠正日美贸易的不均衡，需要有20%左右的日元升值，当时的日元汇率大致在1美元兑120日元左右，所以，根据美国政府的诱导目标，日元行情很快上升到1美元兑100日元。以后，由于克林顿政府对以汽车摩擦为核心的日美经济关系采取比较严厉的态度。到了1995年4月，日元的汇率急升至1美元兑79日元，创下历史最高记录。
　　日元升值的后果是什么？洛克菲勒广场重新回到了美国人手中，通用汽车在这个广场的一卖一买中净赚4亿美元！日资在艰难度日中大规模亏本退出美国。美国人民胜利了！成功的击退了日本的经济进攻！我们可以从事例中看看1995年之后，日本和美国的GDP之比重新拉开了距离，而且越来越大！
　　可能有些网友还是没有明白，日元升值怎么啦？跟我们的谈论有什么关系？日元升值，就是美国对日本的一次经济阻击战！成功的把日本20多年的发展财富大转移到了美国去了。
下面我给个例子大家就清楚了。
　　假设我是美国财团，我当然知道1985会发生什么，假设我在1983年吧，我用100亿美元兑换成24000亿日元，进入日本市场，购买日本股票和房地产，日本经济的蓬勃导致股市和房地产发疯一样的上涨，1985年广场协议签订，日元开始升值，到1988年初，股市和房地产假设我已经赚到了一倍（5年才翻一倍是最低假设了），那就是48000亿日元。
　　这时，日元升值到1:120。我把日本的房地产和股票在一年中抛售完，然后兑换回美元，那么，就是400亿美元！在5年时间中，我净赚300亿美元！（还是最低假设）。那么日本呢？突然离开的巨额外资就导致了日本经济的崩溃！经济学用词叫“泡沫经济破灭”。这就是日本常说的：“失去的十年”。而我连本带利的400亿美元回到美国，你想一想，美国经济能不旺盛吗？！！日本“失去的十年”，却正是美国“兴旺的十年”！看看我的上表就知道了。
　　

我说的只是美国财团中的一个，其它财团呢？嘿嘿，而且我的假设还只是到1988年，如果是到1995年，日元升值到1:79，你我能想象美国在这场经济战争的胜利中，到底从日本刮走了多少财富？
　　美国赚够了，日元现在又重新回到了1:140的位置上，美元的坚挺依然和30年前一样！美元暂时性的贬值，并没有损害到美元的国际地位。这场美日的经济战争，以美国完胜而告终！！
　　美国人玩上瘾了。1998年，同样的手法在东南亚四小龙四小虎身上又来了一次，这就是亚洲金融风暴！唯一不同的，这次不需要广场协议了。因为亚洲这些小虎小龙的外汇储备们直接阻击就可以大获全胜！但是，还是没有战胜财大气粗、军事强盛、奉行霸权主义的美国，结局大家也看到了，东南亚货币在先升后跌中，经济发展的成果被美国抢掠一空！！
　　唯一市场硬挺住了索罗斯的进攻而没有经济崩溃的就只有回归后的香港，保住了香港几十年的发展果实。当时索罗斯发动世界舆论（包括香港舆论），大肆攻击香港政府（中国政府）“行政干预市场”，违反市场经济规则、没有民主自由，要是当时中国屈服于世界的舆论压力而不运用“宏观调控”进行入市干预，那将酿成大祸，又不知道要有多少国人向当年的日本那样因破产而跳楼自杀了！
　　 当时的曾荫权后来说过：“决定政府入市干预的前一晚，我坐在床头哭了，不是为我自己，而是怕这个决定如果错误了，害了香港，我怎么向中央政府向市民们交代。”大家现在知道为什么美国一再要求他国“新闻自由”、“市场经济”、“民主人权”是建立在自己利益的基础上了吧，知道我国的“宏观调控”政策的正确性和优势所在了吧。　　美国停手了吗？没有，因为我过综合势力的增长国力的增强威胁到了美国的根本利益和“世界第一”的权威，近来“中国公开支持因儿子丑闻陷入困境的安南，指责美国故意借题发挥进行人生攻击。”就是最好的证明。所以美国心里就不痛快了，就要整人了，现在强迫人民币升值就是消弱中国的第一步，各位明白了吗？知道为什么中央政府突然狂力打压上海和北京的房地产市场？知道为什么中国股市那么惨了吗？央行行长周小川在3月还是4月曾说了一件事情：“有一个40亿美元的外资在上海炒房地产，已经退出中国了这样的外资，不要也罢！”明白了吗？中国股市是一个弱势股市，很容易被美国财团利用。

中央不可能放松对股市的控制，否则中国经济将会在外资的攻击中崩溃！前段时间，也就是今年的12月初又有一个240亿美元的外资财团撤离中国上海。现在，大家对国家的宏观调控的优势有所理解了吧，知道了国家出台那么多针对房地产的政策是多么的明智和及时了吧！
　　现在各位知道为什么中国要实行国家外汇管制、汇率控制、打压房地产、控制股市、知道为什么中国要保持巨额外汇储备，为什么最近央行又出台了新的房地产贷款规定，为什么中国政府一直要求进出口贸易平衡，为什么要扩展东南亚贸易市场和欧盟市场，为什么要加WTO了。
　　其实中美之间的经济战争，早就已经开场了，而且来来回回过了几百招了。我们大多数网友还懵懵懂懂的只盯着台海，盯着中亚美军又多了一个军事基地。要知道经济崩溃的灾难远比一场军事战争的后果更严重。军事战争不外乎两种：即“侵略战争”和“卫国战争”。而军事上的“侵略战争”的最终目的就是打垮对方的一切（军事力量和经济实力）达到占领对方领土，进行资源掠夺和控制奴役和剥削对方的国民。
　　这样的事情中国历史上没有少发生，这里我就不例举事例了。而如今的美国就是以军事上的侵略战争为手段，达到奴役和剥削对方为目的的真实意图（对实力弱小的国家而言），看看如今的“伊拉克”就明白了，美国实际上是侵略占领了伊拉克，控制了伊拉克的石油，以此来满足美国国内巨大的需求量；而对实力强的原苏联（原苏联拥有制对方死地的核力量），美国就只有发动经济进攻来拖垮他们，苏联的分裂就是最好的例子。
　　也许有的人要说，那是冷战时期的军备竞赛和当时苏联国内政策导致了原苏联因经济崩溃而解体的。但是，你有没有想过，进行军备竞赛是以经济实力为基础的。当时的美国经济实力比苏联强，所以，美国胜利了而苏联解体了。现在轮到我们了，我国现在的经济和军事实力都没有冷战时期的苏联强大，相同点是我国同样也拥有毁灭美国的核武器，只是数量少了一点而已。那在这一轮中，就要看我国领导人的智慧了，建立合理的政策来规避风险，保护自己是当务之急（可喜的是，现在我国已经在这样做了）。
　　

可是，美国也没有闲着，而且，作为经济进攻的第一步他们已经早早的迈出了，向美国“凯雷财团”这样的世界性投机财团收购中国的“徐州重工”这样的事情已经发生了很多了，在这里我就不一一例举了。他们的目的很明确，控制中国的核心技术，进行世界性的技术垄断。同时乘汇率没有变化之前以美元套取人民币，迫使中国央行大量发行人民币以应付大量的货币兑换需求，为拖垮中国经济打下伏笔。这还是明的进入，暗地里的就更无法统计了。
　　说到这里，也许有很多人不明白大量美元兑换人民币的行为与拖垮中国经济有什么关系。在这里，我解释一下：在正常情况下，在没有大量美国财团恶意涌入中国用大量美元换取人民币之前，我国的经济形式是相对稳定的，我国发行的人民币数量应等于我国人民积累的财富数量。
而大量的恶意的国外财团的资金涌入中国，需要兑换大量的人民币，使得国内人民币的流通数量大大超过我国人民所积累的财富数量。而这些人民币全部投入少数领域，表面上是拉动了我国的经济，使国内的消费量变大，实际上也使得资产价格大幅上升。
据统计，目前在国际上金融市场上的投资有136万亿美元。其中只要有1%即1.36万亿美元涌入中国进行投机经营，按现在的汇率，我国就要发行10.6万亿元人民币。
如果人民币升值15%，他们再用手头的人民币套取美元，他们将换回1.56万亿美元，而中国外汇储备是0.2万亿美元，也就是说一进一出，这些投资资金多了2000亿美元，而中国这么多年充当血汗工厂所挣来存在国库中的2000亿美元一分不剩，留给中国的是当初为应付这1.36万亿美元而发行的10.6万亿的人民币。2006年中国GDP是20万亿，物品是这么多，而钱却多了10.6万亿，那就意味着所有商品都要打折到原来的2/3。恐慌情绪将在社会上蔓延，炒房者为了变现到时可能会出七折、六折、甚至三折出手手中的房子。大批市民破产，牵涉到银行破产，整个国家经济崩溃，我们手中的财富一文不值了。
　　到时国人乃至世界将会对中国失去信心，不再储备和使用甚至抛售手中储备的人民币，使中国的外贸活动受挫，最终导致中国国内的通货膨胀，对外导致信誉危机从而导致金融危机。就向40年代的通货膨胀那样一盒火柴要卖几百块。如果我国政府在这次的人民币汇率这件事上决策错误，那么到时中国近30年来改革开放的经济成果就可能落入他人之手。
　　

最近，国内的经济形式来看，客观的讲，形式是不容乐观的。按理说，人民币升值了，也就是说钱值钱了，应该是以前1块钱的东西现在只要9毛甚至是8毛就可以买到了；可是现在的国内形式，除了工资没有涨外其余的都涨了。
　　新华网报道说：自2006年8月份开始，北京市场食用油价格震荡上扬。进入11月份，米价、面价、菜价及副食价格均有不同程度的攀升。报道认为，是受国际大豆市场价格上扬的影响，导致食用油价格上升。但是，米面跟风而涨，25公斤装的富强粉涨幅达12%以上，500克大米上涨了6分钱。据了解，在上海、广州、深圳粮油等生活必需品已是涨升一遍，并持续一个多月，其中面粉、食用油的最高涨幅分别已达一成和二成。 农副产品涨价说明了我国经济在发展和提高。同时，以农副产品的涨价来增加农民的收入，维护社会的稳定，给国家的发展提供了一个良好的国内环境，对国家的发展是有好处的，因为中国农民的数量毕竟占了总人口比例的70%以上嘛。
　　但是，中国的这四大城市生活必需品的涨价绝非偶然。持续7个多月的宏观调控并没有稳定房价，相反，导致房价的节节攀升。早有经济学家警告说，地产泡沫将导致通货膨胀，通货膨胀将引发经济危机。然而，这种声音太微弱，现如今的种种迹象表明，通货膨胀正在步步逼近我们。
　　对比1996年的东京，1997年的香港，北京、上海、广州，深圳这四大房价居高不下的城市，地产泡沫破灭前的迹象已经显现。试图为了一已私利而继续哄抬房价的地方政府，将迎来经济规律的无情惩罚。因为这一轮的通货膨胀是在毫无防备的情况下发出的，可能还不被官方承认，但它实实在在已经来临了。这种处在萌芽状态的通货膨胀选择了一个导致经济危机的最好时机——2007年的元旦和春节前。因此，危害性和破坏性更大。如果有一天方便面也开始涨价时，这场经济危机已无法遏制了。
　　柴米油盐、水电油汽的轮番涨价和全面涨价，对中国的富豪阶层的正常生活不构成任何影响，但是千千万万的普通市民将要付出更多的财富以维持和原来一样的生活水准，也就是说，中国的高房价，间接地是由普通城市居民来买单，日本的国民是花了15年的时间，香港的市民就是花了14年。那么，中国的城市居民要花多少年呢？

应对即将到来的通货膨胀，国家自然有金融的手段。可是，中国的人民币在国际市场受到美元的攻击，一年之内升值达5%，而且，还有继续升值的空间。中国的贸易顺差将在人民币的升值中逐渐缩小，国际市场的风险已在加剧。而国内市场生活必需品的全面涨价，将直接影响消费。最后，逼迫央行加大人民币的发行量，中国的通货膨胀就此爆发。这种危机也可能近在眼前。
　　人民币目前在国际货币市场的遭遇是中国汇制改革以来没有过的事，我们目前已经知道美国要干什么？但是，还由不得我们把国际市场的问题解决好，人民币在国内又是这样的尴尬。在不动产涨价的带动下，生活必需品全面涨价，形成了国际与国内两种迥然不同的市场。从某种意义上来说，这样的市场将走向资本的过度投机。说白了，对内将加剧中国社会的贫富分化，对外给资本大鳄可乘之机。
　　如果更深层次的分析，人民币似乎是遭遇来自不同方面的围攻，试图将中国30来年经济发展的成果逐步蚕食。接下来，生活必需品的涨幅将进一步加剧，市民的购买力进一步下降，国内市场进一步缩小，中国的产能将进一步过剩，最后，必然导致大量的中小企业破产，经济危机说来就来。
　　真正要化解这场危机，对目前的经济局势来说，进一步加大宏观调控的力度，理顺房地产市场的管理体制，采取有力措施，坚决把房价降下来，让城市居民在房价下降的过程中感受中国经济的力量，从而增强对未来的信心。也许，这是目前最应该做的一件事，尽管已经做了一些表面工作。

 

 

 

 

6月11日是法国60万高中毕业生的“高考”——中学毕业会考（Bac）的第一门考试是哲学作文。

说是哲学，其实是也涉及美学、社会学，很像中国高考的命题作文，考生要在四个小时内写出一篇像模像样的论文来。

 

文学、经济社会、科学类毕业生可以分别在下列三个题目中任选一个：

文学类考生选择题

1)若有所悟是否就是对于思想桎梏的解脱？

（Toute prise de conscience est-elle libératrice? ）

2)艺术品是否与其他物品一样属于现实？


（Les oeuvres d'art sont-elles des réalités comme les autres? ）

3) 解释亚里斯多德在《尼格马科论伦理》（Ethique à Nicomaque）中有关“责任”的论述

（Expliquer un extrait de "Ethique à Nicomaque" d'Aristote sur le thème de la responsabilité）

科学类。

1)欲望是否可以在现实中得到满足？

（Le désir peut-il se satisfaire de la réalité? ）

2) 脑力劳动与体力劳动的比较有什么意义？


（Que vaut l'opposition du travail manuel et du travail intellectuel? ）

3) 解释休谟在《道德原则研究》（Enquête sur les principes de la morale）中有关“正义”的论述
（Expliquer un texte de Hume extrait d'"Enquête sur les principes de la morale" sur le thème de la justice）

 

突然想到，因该来告知一下，隔了4年半，我回到了上海。

 

24号晚上1个人回家的，历经22个小时，没有告知父母。

父亲开的门，他问我。。。请问你找谁？

 

 

上海没什么大变化，不像人人口中称赞的变得多么的繁华。

今天在电视机里看到印海蓉还在当新闻联播主持人，觉得她妖媚了，少了那份清爽的纯净美。

女人化了妆就是如此。而且这东西是毒药，化了就再也戒不掉了。

我烫了个土得要死的头发，每天出门提前15分钟化状。

 

十分的怀念我去年以前的样子。

 

上海有感。很脏，今天下雨还要脏。很吵。人很多。

说国民素质不好么。。。有人说了，不要和国内人讲素质，我们没这个资格，回想出去前，自己也不就是这个样，没这个资格的。

 

刚才翻看自己的这个空间，看到 2oo7 夏，未果。 这个去年夏天无聊时所写的东西。回忆与感触蜂拥而至。

那时候身体爆差，医生开了3级工伤证明，并且禁止我打全工，最多只可以打个半工，周末工。

于是，放弃了全工，对不起了前老板，当时还闹的有些不愉快。

在家安安心心养身体，也没见胖，倒是瘦到44kg。

对一切事务过敏，除了小黑那只猫，甚至对掉毛的衣服都有些过敏，对空气中的粉尘也过敏的很厉害。从呼吸道到全身的皮肤。

看了9次病换了6个医生，11个项目验血都没有效果，我人都快被看死了。。。

还好当时稳稳当当升级，也不缺钱，除了身体外没有其他需要顾虑的。

 

我在这里发去年的牢骚干嘛。。。

 

今次回上海，吃饭逛街坐车等，一直是客客气气的，看到朋友和亲属还有旁人对服务员或者别的人态度不太好，我总觉得那个服务员就是我。

在法国打过比较多的工，能做的都去做了，为了付房租，为了吃饭。最多的是前台端盘子，陆陆续续差不多3年多了。

以至于几乎从来没有过过周末，没有在家呆过周末。

也许过惯了过了周5就是周1的日子，挤压到没有脾气，连厌恶都懒得去感受了。（也不对，厌恶还是时常有一些的。）

 

很多事要自己去经历。并不是你想的如此的美妙和幸福。

我想，在同龄人当中，很少有人一天站10个小时，端着盘子一桌一桌的去送。

很少有人一直对着个池子里捞东西出来洗，洗到手全部蜕皮，甚至是裂开出血。

很少有人抱着一个孩子一下午不敢放他下来，因为一放他就嗷嗷的大哭大闹，甚至打我。

很少有人2个小时内烫2缸的餐巾，烫完了还要烫别人的衬衫。

等等等等的事，很多。留学生没有像别人想的那样的幸福美满。

 

我又开始抱怨了，带着我私人的恩怨，越发的妖魔化。

相对，比国内那些学生好多了。

现在看看，上海的服务生，售货员等全都是和我一个年龄层的人在工作，每天面对那张张的恶脸。

我很想问他们，你们工资多少？你们甘愿么？

就像我一直想问来饭店吃饭的，那些很老的老头老太们，你们已经更本吃不了什么东西了，点了一桌的菜，你们幸福么？

 

我过得不苦，有钱拿，还可以买买小名牌，那些国际名牌在国内我是更本不敢奢望的。

 

我的废话越来越多。

原来在法国不怎么讲话，不知道和谁讲。

回来却觉得到处都要开口讲话，好累。。。

我果然又懒又笨的。

 

 

回国一周多，实习今天是第三天。

实习内容和我专业的内容完全脱节，完全跟不上大家的脚步。

这些的确都是我的过错。

 

感觉这是人生中最棘手的事之一。

回想起第一次打工的时候，19岁，讲话都在颤抖。

回想起第一次在大学上课的时候，也是19岁，大一，也在颤抖。面对全系除了我以外，没有一个外国人的场面，所有人都看着我，听我那结巴的不成句的法语。

 

19岁到20岁对我来说很重要，他不是转折点，而是个突破。

在学怎么打工养自己，学怎么在完全不搭调的环境下厚着脸皮硬上。

 

现在实习的状况，也是如此。

其实很好理解的，也只不过是，第一次打工，第一次上大学的专业课，第一次参加正规企业的工作项目，的情形而已。

 

 

感触么，人生的职业太多，将来到底做什么是不知道的。

是不是做个技术员？是不是从事艺术行业？还是别的？

不知道。也决定不了，虽然时常的乱yy一通。

 

我一直是很喜欢研究类的东西，以至于自己像个糟老头子一样，每天对这个那个在心里指指点点。

但是这东西光靠讲是不切实际的。技术员有技术，研究员讲究的是深藏在脑子里的东西，那些要分析，要开发的。

要做好个研究员，必须懂得技术员的技术。

理论和实际差的很远，真正想做个好的策划者，做个有实际价值的研究人员，只有自己动手亲自实践探讨，才能得到面更广的意外收获。

也许当研究人员完全掌握了技术，可以不用实际操作也能知道达到效果的可行性，那他可以暂时抛弃技术，让人代替他。

 

也不太现实，技术是不断发展的，不紧跟新技术学习，那只会被新人们所淘汰。

 

 

言归正传，我回上海了。

8月中回法国。

 

13917572361

 

难得更新一次。

底楼车库火灾。我在6楼睡觉。

楼里竟然没有响警报。

怀疑这幢楼的安全。一直到车子烧完了。警报都没有响过。管理员也没有来通知过。

 

 

时间。4月16日，清晨5点左右。

地点。车库一层204号位着火。整辆车烧没。原因不详。

 

 

清晨时候。我的确闻到焦味，当时以为是咖啡机又短路了。。。

楼里没有拉警报，隔音设备也不算差，完全没听到外面的声音。

 

 

中午12.00起开始停水。

21.00时才被告知车库被烧。车子完全烧没了。现场也已经清理了。

整栋楼的主要水管通道是塑料的。给完全烧没了。。。

所以至少停水3天修水管。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

、

被熏死的蜘蛛一只。。。。

 

 

 

当时凌晨无人，关起门来烧。

 

 

回到自己的那楼的楼道。

 

 

街上下起了雨。

无人知晓似的。。。

 

谁说法国安全的。经常到处防火烧车。

不过烧到自己家里来。还是头一次。。。

 

 

哥哥问。为什么看不到你照片。

 

答。我本来就没放照片。看到的显示是错误的信息。。。

 

 

 

没什么好看得。又老又丑又脏的。。。

 

此地已经关闭多久。

也没必要说啥了。

 

我活着。一切都好。

 

完。

 

 

 

 

加光混合
　　属于、照光的混合。将光源体辐射的光合照一处，可以产生出新的色光。例如面前一堵石灰墙，没有光照时．它在黑暗中，眼睛看不到它。墙面只被红光照亮时呈红色，只被绿光照亮时呈绿色，红绿光何时照的墙面则呈黄色，而这黄色的色相与纯度便在红绿色之间，其亮度高于红，也高于绿，接近红绿亮度之和、由于投照光混合之后变亮了，所以称为加光混合
　　从投照光混合的实验中可以知道：朱红、翠绿、蓝三种色光是原色光，同原色光双双混合，又可以混合出黄、青、紫红三种间色光。一种原色光和另外两种原色光混合出的间色光称为互》色光。例如翠绿和紫红，黄与蓝，朱红与青等，三组都是互补色光，而互补色光依照一定的比例混合，可以得到白色光。
　　减光混合
　　指不能发光，却能将照来的光吸掉一部分，将剩下的光反射出去的色料的混合。色料不同，吸收色光的波长与亮度的能力也不同。色料混合之后形成的新色料，一般都能增强吸光的能力，削弱反光的亮度。在投照光不变的条件下，新色料的反光能力低于混合前的色料的反光能力的平均数，因此，新色料的明度降低了，纯度也降低了，所以称为减光混合。
　　减光混合分色料的直接混合与透明色料的叠置色料直接混合的三元色是品红（不含黄色的红），柠檬黄和青（绝对不含黄和红色，如天光蓝，不是普蓝和群青，也不是酞青蓝）。每两个原色依不同比例混合，可以化为若干间色，其中橙、绿、紫是典型的间色。以光混合间的纯度往往不够高，在实际工作中，往往依橙化工厂生产的纯度更高的间色，而不用减光混合间色。三个原色一起混合出的新色称为复色。一个原色与另外两个原色混合出的间色相混，也称为复色。复色种类很多，纯度比较低，色相不鲜明。三原色依一定比例可以调出黑色或深灰色。一原色与相对立的间色可以依均等的份量调出黑色或深灰色，这两色就被称为色料无补色。
　　水彩颜料．油墨．彩色玻璃纸，透明度较高的彩料，有机玻璃等，被称为透明色料，它们的叠置，如同色料的直接混合，可以得到新的色彩感。
　　和色料直接混合一样，叠置三原色的品红、黄与青，主要三间色是橙、绿、紫。与原色相对的间色为互补色。
　　黄与青叠置出中绿，黄与品红只能叠置出大红，叠不出桔黄。青与品红叠置出紫色，这紫色比青与品红的明度要低得多。一旦品红改成大红，或青色稍稍们深，叠且包就不再编紫，而是偏黑了。例如普蓝与大红叠置，叠出的红就是黑色。
　　互补色叠置，本彩色的．明度高时，可叠出灰色或含灰色；本来色的明度偏低时，可叠出深灰色或黑色。
　　叠置时，色彩有纸面之分。一般来说，叠置色受面色的影响较大，例如大红与翠绿叠置出黑色。大红为面色时，黑色有红味；翠绿为面色时，黑色倾向绿。面色的色层越厚，透明度越低，这种色的倾向就越明显。
　　印刷油墨在印时，从生产的方便和叠印的效果看，正色中明度偏高的最好作底色，不应作面色。
　　装演设计人员如果能准确而熟练地应用油墨叠色，可以使印刷品的用色和印次减少，而产生色彩丰富，色层匀实，光泽感强，印刷方便，印刷费用可能节省的效果。问题在于叠出色的效果很难预计，需要苦心研究，一旦预计错误，效果可能更差。
　　中性混合
　　指混成色彩既没有提高，也没有降低的色彩混合。
　　中性混合主要有色盘旋转混合与空间视觉混合。
　　把红、橙、黄、绿、蓝．紫等色料等量地涂在圆盘上，旋转之即呈浅蓝色。把品红、黄、青涂上，或者把品红与绿、黄与蓝紫、橙与青等互补上色，只要比例适当，都能呈浅灰色。
　　在色盘上，红与黄就旋出粉彩色，青与黄族出粉绿色，红与蓝旋出粉紫色。
　　我们站在铁路上，可以看见眼前的两根铁轨伸向远方，最后消失在地平线上的一点。如果两根铁轨各有各的色彩，经过一定的距离，离轨"合一"之后，两种色彩也会合成一种新的色彩。形的合一称为形体透视缩减，色的合一称为色的空间视觉混合。
　　把不同色彩的以点、线、网、小块面等形状交错杂陈地画在纸上，离开一段距离就能看到空间混合出来的新色。
　　若空间混合的原色与减光的原色相同，那空间混合间色、复色等和色盘混合的间色复色接近。并且混出的色活彩跃，明彩，有闪动感，与城光混合的色彩很不相同。
　　空间里都有形的透视缩减，同样都有色的空间混合，这是由眼睛的感觉方法所决定的。
　　印象派就遵循这个规律，创作了不少点彩油画。这些画面的色彩很响亮，阳光感和空气感均表现得很好。
　　近代和现代的网点印刷，就是利用了色彩空间混合的原理，借助大小流密不一的极小的原色点，混合出极丰富而真实感极强的色彩。
　　装饰色彩也可以借助空间混合的原理，用少量的色混出较多的色，以此来丰富设计的色彩，增强作品的力量。古代的镶嵌画便是先例。
色彩对比的概念
　　"对"有双数，互相面向等意思；"比"有挨着，较量，求得异同等意思。当两个以上的系色放在一起，比较其差别及其互相间的关系，称为色彩对比的关系，简称色彩对比。
　　将两个以上的色彩放在一起，是构成色彩对比的第一个条件。这里所说的一起，包括在尽可能接近的时间和空间里，也就是说在同一视域，最好在同一视域中心之内。只有时间与空间意义上的一起，才能准确地发展异同，才能最充分地显示出应有的对比效果。否则视觉印象就会淡漠甚至消失，这样使失去了对比的意义。
　　对比出色彩应有的差别，是色彩对比的目的。但必须在同一条件下才允许作比较，如重量与重量比，体积与体积比，线与线比，形与形比的道理一样，否则就失去了比较的可能性。在色彩这个范功内，只能是明度比明度，色相比色相，彩度比彩度，否则就得不到准确的结论。
　　比较的结果，差别应是清楚可见，如果差别甚微，或眼睛无法辨别其差别，那结论只能是这些色彩的明度、色相与彩度基本或完全相同。从概念的角度说，基本相同的色彩放在一起应称为色彩的同一与重复，而不能称为对比。
　　在构成色彩对比诸条件中，色彩间的差别是最基本的。由于色彩差别有其普遍性，周此色彩对比也有其普遍性。而色彩fed的差别还因性质、程度与效果的不同而千差万别，因而色彩对比就有其特殊性。
　　为什么色彩差别有其普遍性呢？
　　（1）由于在同一光源的光线照射下，万物受光的角度、距离和受光的强度各不相同，因而同一物体的各个部分受光的角度、距离、强度等也不尽相同。
　　（2）不同物体的不同部位，即使照上相同的光，它们反光的明度、色相与彩度也不相同。由于照光线千变万化，它们的反光则更加千差万别。
　　（3）发光体与反光体分布空间各处，它们与眼睛的距离、角度各不用同，即使它们反的光相同，也会产生不同的色彩感觉。
　　（4）发光体处在运动变化之中，因而造成了色彩的变化。例如太阳光照，因地球的自转与公转，会出现晨、暮、昼、夜四时，和春、夏、秋。冬四季的变化，因而地球上万物受太阳光照时的角度、距离无不随之变化。进一步促使色彩的变化即使把光照换成人造光源，色彩依旧存在游移不稳定的变化。
　　（5）能反光的万物本身也在运动和变之中，一方面不断改变它的角度、距离与环境，另一方面也不断地改变反光的能力。
　　（6）眼睛跟随人而运动，眼睛的感觉随人的生理及心理状态而变化，从而影响色彩感觉的变化。
　　（7）色光的明度、色相、彩度等有无限的可分性，眼睛对色光的感觉也有极大的适应性，包括明适应、暗适应、色相适应等。在适应之前，很多差别看不出来。只有适应之后才能看清楚。
　　以上所述的前三条是万物本身形成色彩差别的原因。四至七条说明形成色彩这个视觉形态的因素均处于不停地运动和变化时候，色彩感受的相同，只是生理局用的结果，是有条件的，暂时的和局部的现象。色彩感觉的不同，则是无限的，无条件的，持久的和全局的现象。完全静止不变的，百分之百相同的色彩说，可以说是没有的。
　　因此可以说，只有在单一色彩的内部的或大体相同的色彩之间，才不会有明显的色彩对比关系。在一般情况下，在眼睛能看见的条件下，色彩对比关系时时处处都存在着，这就是色彩对比关系的普通性。
　　但是，我们的重点还在于研究彩色对比关系的特殊性。由于色彩本身的彼此不同，它们所构成的对比关系，也必然各具特点，而且是别组对比无法代替的特点与效果。
　　"色彩基本性质的研究"一节告诉我们：非彩色有明度的特性，非彩色之间就可形成非常多样的明度对比关系；有彩色，便同时具有明度对比，色相对比。彩色对比和综合对比等关系，有彩色与非彩色之间，也可形成非常多样的明度对比．彩度对比及综合对比等关系。
　　此外，色彩间还有冷暖、进退、张缩。厚薄等感知方面的差别，也就必然形成冷暖对
比，进退对比，张缩对比，厚薄对比……因此弄清色彩对比的特殊性，就显得更加重要
了。
明度对比
　　因明度差别而形成的色彩对比，称之为明度对比。
　　根据明度色标，凡明度在零度至三度的色彩称为低调色，四度至六的色彩称为中调色，七度至十度的色彩称为高调色。
　　色彩间明度差别的大小，决定明度对比的强弱。三度差以内的对比又称为短调对比；三至五度差的对比称明度中对比，又称为中调对比；五度差以外的对比，称明度强对比，又称为长调对比。
　　在明度对比中，如果其中面积最大，作用也最大的色彩或色组属高调色，和另外色的对比同长调对比，整组对比就称为高长调。用这种方法可以把明度对比大体划分为以下十种：
　　高长调
　　高中调
　　高短调
　　中间长调
　　中间中调
　　中间短调
　　低长调
　　低中调
　　低短调
　　最长调
　　由于明度倾向和明度对比程度的不同，这些汉子的视觉作用和感情影响均备有特点。
　　沉默的效果。中长调可以是D图所示，也可以由黑、白、灰三色构成，在强的，男性的，
　　丰富的效果。中间短调具有如做梦似的薄暮感，显得含蓄，模糊而平板。低长调较强烈，有爆发性，具有苦恼和苦闷感。低强调则有薄暗，低沉，具有死一般的忧郁感。
　　一般来说，高调愉快、活泼、柔软、弱、辉煌、轻；低调朴素、丰富、迟钝、重、雄大有寂寞感。明度对比较强时光感强，形象的清晰程度高，锐利，不容易出现误差。明度对比'弱、不明朗、模糊不清，则如梦，显得柔和静寂、柔软含混、单薄、晦暗、形象不易看清，效果不好。明度对比太强时，如最长调，会产生生硬，空间、眩目、简单化等感觉。
　　对装饰色彩的应用来说，明度对比的正确与否，是决定配色的光感、明快感，清晰感、以及心理作用的关键。历来的图案配色，都重视黑、白、灰的训练。因此在配色中，既要重视非彩色的明度对比的研究，更要重视有彩色之间的明度对比的研究，注意检查色的明度对比及其效果，这是应掌握的方法。
色相对比
　　因色相的差别而形成的色彩对比叫色相对比。
　　色相的差别虽是因可见光度的长短差别所形成，但不能完全根据波长的差别来确定色相的差别和确定色相的对比程度。因为红色光与紫色光的波长差虽然最大，但都处于可见光的两极，都接近不可见光的波长。从眼睛感觉的角度分析，它们的色相是接近的，色相环反应了这一规律。因此在度量色相差时，不能只依靠测光器和可见光谱，而应借助色相环。
　　色相对比的强弱，决定于色相在色相环上的距离。色相距离在十五度以内的对比，一般看作用色相的不同明度与纯度的对比，因为距离十五度的色相属于模糊的较难区分的色相。
　　这样的色相对比称为同类色相对比，是最弱的色相对比。色相距离在十五度以上，四十五度左右的对比，称为邻近色相对比，或近似色相对比，是软弱的色相对比。色相距离在一百三十度左右的对比，一般称为对比色相对比，是色相中对比。色相距离在一百八十度左右的对比，称互补色相对比，是色相强对比。色相距离如果大于一百八十度，从余下的弧度来看，必然小于一百八十度。所以距离恰好在一百八十度的对比，称最强色相对比。
　　任何一个色相都可以自为主色，组成同类、近似、对比或互补色相对比。
　　人们欢迎色彩。这就是说有一定纯度的色彩，不同程度的色相对比，既有利于人们识别"不同程度的色相差异，也可以满足人们对色相感的不同要求。实际上同类色相对比是同一色相里的不同明度与纯度色彩的对比。这种色相的同一，不但不是各种色相的对比因素，而是色相调和的因素，也是把对比中的各色统一起来的纽带。因此，这样的色相对比，色相感就显得单纯、柔和、谐调，无论总的色相倾向是否鲜明，调子都很容易统一调和。这种对比方法比较容易为初学者掌握。仅仅改变一下色相，就会使总色调改观。这类调子和稍强的色相对比调子结合在一起时，则感到高雅、文静，相反则感到单调、平淡而无力。
　　邻近色相对比的色相感，要比同类色相对比明显些、丰富些．活泼些，可稍稍弥补同类色相对比的不足，可不能保持统一、谐调、单纯、雅致、柔和、耐看等优点。
　　当备种类型的色相对比的色沉放在一起时，同类色相及邻近色相对比，均能保持其明确的色相倾向与统一的色相特征。这种效果则显得更鲜明，更完整，更容易被看见。这时，色调的冷暖特征及其感增效果就显得更有力量。对比，将在冷暖对比一节里再作详述。
　　对比色相对比的色相感，要比邻近色相对比鲜明、强烈、饱满。丰富，容易使人兴奋激动和造成视觉以及精神的疲劳。这类瞩子的组织比较复杂，统一的工作也比较难做。它不容易单调，而容易产生杂乱和过分刺激，造成倾向性不强，缺乏鲜明的个性。
　　互补色相对比的色相感，要比对比色相对比更完整、更丰富、更强烈，更富有刺激性对比色相对比也会觉得单调、不能适应视觉的全色相刺激的习惯要求，互补色相对比就能满足这一要求，但它的短处是不安定、不协调、过分刺激，有一种幼稚、原始的和粗俗的感觉。要想把互补色相对比组织得倾向鲜明、统一与调和，配色技术的难度就更高了。　
彩度对比
　　因纯度差别而形成的色彩对比叫彩度对比
　　前面已讲过，不同色相的纯度，因其形度相差较大，很难规定一个划分高、中、低纯度"的统一标准。这里只能提示一个笼统的办法：把备主要色相的形度标均分成三段，处于零度 色所在段内的称低彩度色，处于纯色所在段内的称高彩度色，余下的称中彩度色。
　　一般来说，对比色彩间纯度差的大小，决定彩度对比的强弱，不同的色相情况就不完全一样，像与R一样的色相，就能达到较好的彩度。差1o个阶段以上的彩度对比，应称为彩度强对比，差三个阶段以下的，称彩度弱对比，其余即称彩度中对比。
　　在彩度对比中，假如其中面积最大的色和色组属高彩度色（又称鲜色），而对比的另一色彩度低，就构成了彩度鲜明对比。用这样的办法可把彩度对比大体划分为：鲜明对比，鲜中对比，鲜弱对比，中中对比，中弱对比，灰弱对比，灰中对比，灰强对比，最强对比等。
　　由于彩度倾向和彩度对比的程度不同，这些调子的视觉作用与感情影响则各具特点。
　　一般来说，鲜色的色相明确，注目，视觉兴趣强，色相的心理作用明显，但容易使人疲倦，不能持久注视。含灰色等低纯度的色相则较含蓄，可不容易分清楚，视觉兴趣弱，注目程度低，能持久注视，但因平淡乏味，久看容易厌倦。
　　在色相、明度相等的条件下，纯度对比的总特点是柔和，越是彩度差小，柔和感愈强。
　　对视觉来说，一个阶段差的明度对比，其清晰度等于三个阶段差的彩度对比，因此，单一彩度弱对比表现的形象比较模糊。
　　彩度对比的另一特点是增强用色的鲜艳感，即增强色相的明确感。彩度对比较强，鲜鱼的艳丽、生动、活泼、注目及其感情倾向越明显。
　　配度彩度对比不足时，往往会出现粉、脏、灰、黑、闷、单调、软弱、含混等毛病；彩度对比过强时，则会出现生硬、杂乱、刺激、眩目等不好的感觉。
冷暖对比
　　用冷差别而形成的色彩对比称为冷暖对比。冷暖本来是人体皮肤对外界温度高低的触觉。太阳．炉火、火炬、烧红的铁块，本身觉度很高，它们射出的红橙色有导热的功能，其光所及，将使空气、水和别的物体温度升高，人的皮肤被它们射出的光照所及，亦能觉得温暖。大海、苍天远山、雪地等环境，是蓝色光照最多的地方，蓝色光会导热，而大海、苍天．雪地有吸热的功能，因而这些地方的温度比较低，人们在这些地方会觉得冷。'这些生活印象的积累，使人的视觉、触觉及心理活动之间I具有J种特殊的，常常是下意识的联系。视觉变成了触觉的先导，无论光源色还是物体色，在生理上或心理上都会由于意识的惯性而引起相应的条件反应。
　　日本色彩学家大智说曾作过一个实验：将一个工作场地涂上青灰色，另一个工作场地涂上红橙色。然后比较工作场地的客观温度条件，即使物理上的温度相同，劳动强度也一样，但色彩影响了人的生理与心理，两地的感觉反应就不一样。在青灰色工作场地工作的员工，于华氏59"时感到冷，但在红彩色工作场地工作的员工们，温度自65F降到52F时。仍然不觉得冷，这是一个很有趣的例子。
　　由此，人们产生一个对冷暖色彩比较抽象．似是而非，不易言传的概念，同时又把冷暧看作是万能的，把握色彩技巧的钥匙。
　　从色彩心理学来考虑，我们把桔红的纯色定为最暖色，它在色立体上的位置称为暧极，把天蓝的纯色定为最冷色，它在色立体上的位置称为冷极，并用冷暖两极的关系来划分色立体上茶余备色的冷暖程度与冷暖差别。凡近暖极的称暖色；近冷极的称冷色。与冷极距离相等的各色，冷的程度相等；与暖极距离相等的各色，暖的程度相等；凡与两极距离相等的各色，称为冷暖的中性色。由此可知，红、橙、黄等同暖色，蓝绿、蓝、蓝紫等同冷色，黑．白、灰．彩、紫等色，都属中性色。
　　如果根据冷暖关系把色立体划分为十几个阶段，那么，凡差别十个阶段以上的称冷暖强对比，差别三个阶段以内的称冷暧弱对比，其余的称中等程度的冷暖对比，两极色的对比称冷暖最强对比。
　　从色彩心理学来说，还有一组冷暧概念。那就是白冷黑暖的概念。因此，在色立体上接近白的色块有冷的印象，接近黑的色块有暖的印象。一般的色彩混人白色会倾向冷，加黑会倾向暧。
　　平常说的色彩冷暖，一般并非指单一的橙蓝之冷暧，也非指单一的黑白之冷暖，而是二者的综合。但是，二者的综合不是均等的，似以橙蓝之冷暖为主导。因此冷暖对比的对比越弱，冷暖的倾向趋平缓，对比越强，刺激力量愈强。
　　大智浩把冷暧对比的作用以多项相对语来表示，颇有参考的价值，介绍如下：
　　冷色暖色
　　阴影阳光
　　透明不透明
　　镇静刺激的
　　稀疏的稠密的
　　淡的深的
　　远的近的
　　轻的重的
　　女性的男性的
　　微弱的强烈的
　　湿的干的
　　理智的情感的
　　圆滑、曲线形方角、直线形
　　缩小扩大
　　流动稳定
　　冷静热烈
面积对比
　　面积对比是指两个或更多色块的相对色域。这是一种多与少、大与小之间的对比。
　　色彩可以组合在任何大小的色域中。但是，我们要研究在两种或两种以上的色彩之间应该有什么样的色量比例才算是平衡的，也就是不让一种色彩使用的更为突出。
　　两种因素决定一种纯度色彩的力量，即它的明度和面积。
　　歌德为这些明暗色调变化拟定了一个简单的数字比例：
　　歌德的光亮度的数字比例如下：
黄： 橙： 红： 紫： 蓝： 绿
９： ８： ６： ３： ４： ６
　　在将这些光亮度转变成为和谐色域时，必需将光亮度的比例倒转。即，黄色比它的补色强三倍，因此它只应该占据相当于其补色紫色色域的三分之一。 　　因而原色和间色的和谐色域如下：
黄： 橙： 红： 紫： 蓝： 绿
３： ４： ６： ９： ８： ６
　　和谐的色域产生静止而安然的效果。当采用了和谐比例之后，面积对比就会被中和。
　　只有当所有色相呈现出它们最大的纯度时，这里所说的比例才是有效的。
　　如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的色域，从而使一种色彩占支配地位，那么取得的效果就会是富于表现性的。
　　在黄绿色中的红色块。黄绿色的面积较大，但是由于红色不是黄绿色的确切补色，面积对比的效果就为同时对比的效果所增补。红色不仅得到加强，而且它的红性也明显地变更了。
　　面积对比的特性，它可以变更和加强任何其它的对比效果。
同时对比
　　同时对比产生于这样的事实：看到任何一种特定的色彩，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动的将它产生出来。正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。
　　补色的同时产生，是作为一种感觉发生在观者的眼睛中的，并非是客观存在的事实。
　　同时对比效果不仅发生在一种灰色和一种强烈的有彩色之间，并且也发生在任何两种并非准确的互补色彩之间。两种色彩分别倾向于使对方向自己的补色转变，因而通常着两种色彩都会失掉它们的某些内在特点，而变成具有新效果的色调。 歌德说过：同时对比决定色彩的美学效用。
当一种补色色相被十二种色相色轮中的左侧或右侧邻色所取代时，这种同时对比效果就发生在纯色度色彩之间。举例来说，由于紫色是在黄色的对面，我们就用红紫或蓝紫来代替，同时对比效果可以借助于面积对比而加强。
色彩功能
　功能的概念。
　　功，包含着力与艺；能，则可解释为能力，能量或效能。功能一词可作作用、能量来解释。色彩的功能是指色彩对眼睛及心理的作用，具体一点说，包括眼睛对它们的明度．色相．纯度．对比刺激作用，和心理留下的影响、象征意义及感情影响。
　　色彩依明度、色相、彩度、冷暖而千变万化，而色彩间的对比调和效果更加千变万化。
　　同一色彩及同一对比的调和效果，均可能有多种功能；多种色彩及多种对比的调和效果，亦可能有极为相近的功能。为了更恰如其分地应用色彩及其对比的调和效果，使之与形象的塑造，表现与美化统一，使形象的外表与内在统一，使作品的色彩与内容、气氛、感情等表现要求统一，使配色与改善视觉效能的实际需求统一；使色彩的表现力、视觉作用及心理影响最充分地发挥出来，给人的眼睛与心灵以充分的愉快、刺激和美的享受，必须对色彩的功能作深入地研究。
　　但是，要逐一地研究数以千计的色彩功能，既不可能，也不必要。只要研究一些最基本的色彩就可以了。基本色的功能
　　　　1·红色　　　2．黄色　　　3．橙色　　　4．绿色　　　5．蓝色　　　6．紫色
　　　　7．土色　　　8．白色　　　9．黑色　　　10．灰色　　　11．极色
红色
　　在可见光谱中红色光波最长J处于可见长波的极限附近，'它容易引起注意、兴奋、激动、紧张，但眼睛不适应红色光色光的刺激，可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳，严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。
　　红色光由于波长最长，穿透空气时形成的折射角度最小，在空气中轴射的直线距较远，在视网膜上成象的位置最深，给视觉以逼近的扩张感，被称为前进色。
　　在自然界中，不少芳香艳丽的鲜花，以及丰硕甜美的果实，和不少新鲜美味的肉类食品，都呈现出动人的红色。因此在生活中，人们习惯以红色为兴奋与欢乐的象征，使之在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位，成为最有力的宣传色。若装演商品便成为畅销的销售色。
　　火与血人类视之以宝，均红色。但纵火成灾、流血为祸，这样的红色又被看成危险、灾，难、爆炸、恐怖的象征色。因此人们也习惯地引作预警或报警的信号色。
　　总之，红色是一个有强烈而复杂的心理作用的色彩，一定要慎重使用。
黄色
　　黄色光的光感最强，给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象。
　　在自然界中，腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等，都大量地呈现出美丽娇嫩的黄色。秋收的五谷、水果，以其精美的黄色，在视觉上给人以美的享受。
　　在生活中，在相当长的历史时期，帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰；家具、宫殿与庙宇的色彩，都相应地加强了黄色，给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉。
　　但由于黄色有波长差不容易分辨轻薄、软弱等特点，黄色物体在黄色光照下有失色的现象，故植物呈灰黄色，就被看作病态，天色昏黄，便预告着风沙，冰雹或大雪，因而有象征酸涩，病态和反常的一面。
橙色
　　橙色又称桔黄或桔色。在自然界中，橙柚、玉米、鲜花果实，霞光、灯彩，都有丰富的橙色。因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感，所以妇女们喜以此色作为装饰色。
　　橙色在空气中的穿透力仅次于红色，而色感较红色更暖，最鲜明的橙色应该是色彩中感受最暖的色，能给人有壮严、尊贵、神秘等感觉，所以基本上属于心理色性。历史上许多权贵和宗教界都用以装点自己，现代社会上往往作为标志色和宣传色。不过也是容易造成视觉疲劳的色。
　　上述红、橙、黄三色，均称暖色，属于注目、芳香和引起食欲的色。
绿色
　　太阳投射到地球的光线中绿色光占50％以上，由于绿色光在可见光谱中波长恰居中位，色光的感应处于"中庸之道"，因此人的视觉对绿色光波长的微差分辨能力最强，也最能适应绿色光的刺激。所以人们把绿色作为和平的象征，生命的象征。邮政是抚慰着千家万户的 使者，因此她的代表色也是绿色。
　　在自然界中，植物大多呈绿色，人们称绿色为生命之色，并把它作为农业、林业、畜牧业的象征色。由于绿色体的生物和其他生物一样，具有诞生、发育、成长、成熟、衰老到死亡的过程，这就使绿色出现各个不同阶段的变化，因此黄绿、嫩绿、淡绿就象征着春天和作物稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力；艳绿、盛绿、浓绿，象征着夏天和作物茂盛、健壮与成熟；灰绿、上绿、褐绿便意味着秋冬和农作物的成熟、衰老。
蓝色
　　在可见光谱中，蓝色光的波长短于绿色光，而比紫色光略长些，穿透空气时形成的折射角度大，在空气中辐射的直线距离短。每天早上与傍晚，太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面，其中兰紫光早已折射，能达到地面的只是红黄光。所以早晚能看见的太阳是红黄色的，只有在高山、远山、地乎线附近，才是蓝色的。它在视网膜上成像的位置最浅。如果红橙色被看作前进色时，那么蓝色就应是后退的远渐色。
　　蓝色的所在，往往是人类所知甚少的地方，如字宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所，令人感到神秘莫测。现代的人把它作为科学探讨的领域。因此蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。
　　现代装潢设计中，蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷，成为冷冻食品的标志色。如果把它作为食欲色的陪衬色时，效果是相当不错的。
紫色
　　在可见光谱中，紫色光的波最短。尤其是看不见的紫外线更是如此。因此，眼睛对紫色光的细微变化的分辨力很弱，容易引起疲劳。紫色给人以高贵、优越、幽雅。流动、不安等感觉。灰暗的紫色只是伤痛、疾病、以及尸斑的色，容易造成心理上的优郁痛苦和不安。不少民族都把它看作是消极和不祥的色。浅紫色则是鱼肥的色，容易让人联想到鱼胆的苦涩和 内脏的腐败。因此，紫色还具有表现苦、毒与恐怖的功能。但是，明亮的紫色好象天上的霞光，原野上的鲜花，情人的眼睛，动人心神，使人感到美好，因而常用来象征男女间的爱情。在某些地方，如果紫色用得不当，便会产生低级、荒淫和丑恶的印象。
土色
　　土色指土红、土黄、土绿、赭石、熟褐一类，可见是光谱上没有的混合色。
　　它们是土地和岩石的颜色，具有浓厚、博大、坚实稳定、沉着、恒久、保守、寂寞诸意境。它们也是动物皮毛的色泽，具有厚实、温暖、防寒之感。它们近似劳动者与运动员的肤色。因此具有象征刚劲、健美的特点。它们还是很多坚果成熟的色彩，显得充实、饱满肥美，给人类以温饱、朴素、实惠的印象。
白色
　　白色是全部可见光均匀混合而成的，称为全色光，是光明的象征色。白色明亮、干净、
畅快、朴素、雅致与贞洁。但它没有强烈的个性，不能引起味觉的联想，但引起食欲的色中
不应没有白色，因为它表示清洁可口，只是单一的白色不会引起食欲而已。
　　在西方，特别是欧美，白色是结婚礼眼的色彩，表示爱情的纯洁与坚贞。但在东方，却
把白色作为丧色。
黑色
　　从理论上看，黑色即无光无色之色。在生活中，只要光明或物体反射光的能力弱，都会
呈现出黑色的面貌。
　　无光对人们的心理影响可分为两大类：
　　首先是消极类，例如漆黑之夜及漆黑的地方，人们会有失去方向失去办法和阴森、恐怖、烦恼、忧伤、消极、沉睡、悲痛，甚至死亡等印象。所以在欧美，都把黑色视为丧色，近代我国受到西方的影响，城市已开始用黑纱圈代替白色丧服了。
　　其次是积极类，黑色使人得到休息、安静、深思、坚持、准备、考验，显得严肃、庄重、坚毅。
　　在两类之间，黑色还具有使人捉摸不定、阴谋、耐脏、掩盖污染的印象，黑色不可能引起食欲，也不可能产生明快、清新、干净的印象。
　　但是，黑色与其它色彩组合时，属于极好的衬托色，可以充分显示它色的光感与色感。
　　黑白组合，光感最强，最朴素、最分明。
　　在白纸上印黑字，对比极分明，黑线条极细，结构很均匀，对比效果不仅不刺激，而且很和谐，能提高阅读效率。
灰色
　　灰色原意是灰尘的色。从光学上看，它居于白色与黑色之间，居中等明度，属无彩度及低彩度的色彩。
　　从生理上看，它对眼睛的刺激适中，即不眩目，也不暗淡，属于视觉最不容易感到疲劳。的色。因此，视觉以及心理对它的反应平淡．乏味、甚至沉闷、寂寞、颓废、具有抑制情绪的作用。
　　在生活中，灰色与含灰色数量极大，变化极丰富，凡是胜了的，旧了的。衰败、枯萎的都会被灰色所吞没。但灰色是复杂的色，漂亮的灰色常常要优质原料精心配制才能生产出来，而且需要有较高文化艺术知识与审美能力的人，才乐于欣赏。因此，灰色也能给人以高雅，精致、含蓄、耐人寻味的印象。；
极色
　　极色是质地坚实，表层乎滑，反光能力很强的物体色。主要指金、银、铜、铬、铝、电木、塑料、有机玻璃，以及彩色玻璃的色。
　　这些色在适应的角度时反光敏锐，会感到它们的亮度很高，如果角度一变，又会感到亮度很低。
　　其中金、银等属于贵重金属的色，容易给人以辉煌、高级、珍贵、华丽、活跃的印象。
　　电木、塑料、有机玻璃，电化铝等是近代工业技术的产物，容易给人以时髦、讲究、有现代感的印象。
　　总之极色属于装饰功能与实用功能都特别强的色彩。

 

色彩混合

　　色光混合分为加光混合、减光混合与中性混合三个类型。

　　加光混合

　　属于照光的混合。将光源体辐射的光合照一处，可以产生出新的色光。例如面前一堵石灰墙，没有光照时．它在黑暗中，眼睛看不到它。墙面只被红光照亮时呈红色，只被绿光照亮时呈绿色，红绿光所照的墙面则呈黄色，而这黄色的色相与纯度便在红绿色之间，其亮度高于红，也高于绿，接近红绿亮度之和、由于投照光混合之后变亮了，所以称为加光混合
　　从投照光混合的实验中可以知道：朱红、翠绿、蓝三种色光是原色光，同原色光双双混合，又可以混合出黄、青、紫红三种间色光。一种原色光和另外两种原色光混合出的间色光称为互补色光。例如翠绿和紫红，黄与蓝，朱红与青等，三组都是互补色光，而互补色光依照一定的比例混合，可以得到白色光。
　　
　　减光混合

　　指不能发光，却能将照来的光吸掉一部分，将剩下的光反射出去的色料的混合。色料不同，吸收色光的波长与亮度的能力也不同。色料混合之后形成的新色料，一般都能增强吸光的能力，削弱反光的亮度。在投照光不变的条件下，新色料的反光能力低于混合前的色料的反光能力的平均数，因此，新色料的明度降低了，纯度也降低了，所以称为减光混合。
　　减光混合分色料的直接混合与透明色料的叠置色料直接混合的三元色是品红（不含黄色的红），柠檬黄和青（绝对不含黄和红色，如天光蓝，不是普蓝和群青，也不是酞青蓝）。每两个原色依不同比例混合，可以化为若干间色，其中橙、绿、紫是典型的间色。以光混合间的纯度往往不够高，在实际工作中，往往依橙化工厂生产的纯度更高的间色，而不用减光混合间色。三个原色一起混合出的新色称为复色。一个原色与另外两个原色混合出的间色相混，也称为复色。复色种类很多，纯度比较低，色相不鲜明。三原色依一定比例可以调出黑色或深灰色。一原色与相对立的间色可以依均等的份量调出黑色或深灰色，这两色就被称为色料无补色。
　　水彩颜料．油墨．彩色玻璃纸，透明度较高的彩料，有机玻璃等，被称为透明色料，它们的叠置，如同色料的直接混合，可以得到新的色彩感。
　　和色料直接混合一样，叠置三原色的品红、黄与青，主要三间色是橙、绿、紫。与原色相对的间色为互补色。
　　黄与青叠置出中绿，黄与品红只能叠置出大红，叠不出桔黄。青与品红叠置出紫色，这紫色比青与品红的明度要低得多。一旦品红改成大红，或青色稍稍们深，叠且包就不再编紫，而是偏黑了。例如普蓝与大红叠置，叠出的红就是黑色。
　　互补色叠置，本彩色的．明度高时，可叠出灰色或含灰色；本来色的明度偏低时，可叠出深灰色或黑色。
　　叠置时，色彩有纸面之分。一般来说，叠置色受面色的影响较大，例如大红与翠绿叠置出黑色。大红为面色时，黑色有红味；翠绿为面色时，黑色倾向绿。面色的色层越厚，透明度越低，这种色的倾向就越明显。
　　印刷油墨在印时，从生产的方便和叠印的效果看，正色中明度偏高的最好作底色，不应作面色。
　　装演设计人员如果能准确而熟练地应用油墨叠色，可以使印刷品的用色和印次减少，而产生色彩丰富，色层匀实，光泽感强，印刷方便，印刷费用可能节省的效果。问题在于叠出色的效果很难预计，需要苦心研究，一旦预计错误，效果可能更差。

　　中性混合
　　指混成色彩既没有提高，也没有降低的色彩混合。
　　中性混合主要有色盘旋转混合与空间视觉混合。
　　把红、橙、黄、绿、蓝．紫等色料等量地涂在圆盘上，旋转之即呈浅蓝色。把品红、黄、青涂上，或者把品红与绿、黄与蓝紫、橙与青等互补上色，只要比例适当，都能呈浅灰色。
　　在色盘上，红与黄就旋出粉彩色，青与黄族出粉绿色，红与蓝旋出粉紫色。
　　我们站在铁路上，可以看见眼前的两根铁轨伸向远方，最后消失在地平线上的一点。如果两根铁轨各有各的色彩，经过一定的距离，离轨“合一”之后，两种色彩也会合成一种新的色彩。形的合一称为形体透视缩减，色的合一称为色的空间视觉混合。
　　把不同色彩的以点、线、网、小块面等形状交错杂陈地画在纸上，离开一段距离就能看到空间混合出来的新色。
　　若空间混合的原色与减光的原色相同，那空间混合间色、复色等和色盘混合的间色复色接近。并且混出的色活彩跃，明彩，有闪动感，与城光混合的色彩很不相同。
　　空间里都有形的透视缩减，同样都有色的空间混合，这是由眼睛的感觉方法所决定的。
　　印象派就遵循这个规律，创作了不少点彩油画。这些画面的色彩很响亮，阳光感和空气感均表现得很好。
　　近代和现代的网点印刷，就是利用了色彩空间混合的原理，借助大小流密不一的极小的原色点，混合出极丰富而真实感极强的色彩。
　　装饰色彩也可以借助空间混合的原理，用少量的色混出较多的色，以此来丰富设计的色彩，增强作品的力量。古代的镶嵌画便是先例。

colère n.f. 愤怒,怒气,发怒


看到这个单词~你们想到什么？？


colère nom commun - féminin ( colères )
1. état d'irritation violente et agressive causé par un profond mécontentement
[Remarque d'usage: plus souvent au singulier]
Synonyme: rage un mouvement de colère • une voix vibrante de colère • colère froide
2. sentiment passager de mécontentement entraînant une irritation violente
[Remarque d'usage: plus souvent au singulier] sous le coup de la colère
3. manifestation passagère, violente et agressive, d'une irritation traduisant un mécontentement
[Remarque d'usage: plus souvent au singulier] parler avec colère • se mettre en colère
4. crise de violence ou d'agressivité causée par un mouvement d'humeur (familier) piquer une colère


colère adjectif ( même forme au masculin et au féminin, pluriel colères )
1. qui manifeste un mécontentement profond (soutenu; vieilli) un visage colère


en colère locution adjectivale ; invariable
1. violemment irrité et manifestant son mécontentement de façon agressive être en colère


la colère est mauvaise conseillère locution proverbiale
1. on ne prend pas de bonnes décisions lorsqu'on est emporté tu devrais te calmer avant de prendre ta décision: la colère est mauvaise conseillère

现代艺术如果从库尔贝 开始，目睹了从印象主义、后印象主义直到抽象主义绘画的辉煌，孕育了马奈 、莫奈、雷诺阿、凡·高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯、勃纳尔等一批批大画家。至于今天，它仿佛已经耗尽了最初的能量，在20世纪的末尾苟延残喘、前途未卜。艺术，尤其是绘画和雕塑，还能生存下去吗？艺术家还值得做吗？人们还需要艺术吗？这些看似幼稚的发问却不断叩击着关心艺术前途的人们的心灵。

　　虽然过去半个世纪没有出现一位全面的艺术大师，但艺术本身却发生了种种令人目眩的蜕变。同时，种种非艺术范畴的东西正在转化成主流艺术被人接受继而载入正史。而伴随着这些潮起潮落的是五花八门或系统或残缺但都很流行的艺术理论的此起彼伏。那么，让我们先从蜕变谈起吧！

　　首先是艺术的新闻化和丑闻化。

　　到了20世纪五六十年代后，艺术开始和大众媒体联姻了。谁得到新闻界的青睐，谁在一夜之间就可名扬天下、鸡犬升天。新闻界捕捉的是谣传和艳史。他们发现了艺术家这个新宠儿，把艺术家打扮成才华横溢、来历不明、或疯狂或贫贱或变态的小丑，并制造神秘、编制传奇以获得更多的观众。而急于成名的艺术家们也纷纷投其所好———死尸、鲜血、大肉不嫌其肉麻；自虐、服毒、变态不怵其淫荡。什么自闭数天、自饮其尿、自做弹靶、自跳高楼，以刺激人、吓唬人、哗众取宠为能事。而较聪明者则不屑于这种低级的勾当，而是把媒体玩于股掌之中。把自己乔装改扮成神出鬼没的神奇天才，制造并固定自己的行头———包括假发、眼镜、服饰以至性伴侣；同时编造自己的谣言、故事和奇遇，甚至制造自己的丑闻，所有这些都成为他们牟取暴利的推销手段。

　　这导致了风格的广告化。所谓风格，越少提及越好，它是艺术家在描述人与自然的同一体时自然而然流露出来的，也是随着对象、主题和自身状态的变化而演变的。而大工业生产的推销法则要求风格强化，标新立异，如鲜明醒目的口号，使人一眼可分辨记住。而且最好是风格固定，批量生产。战后的艺术市场横跨欧美两大洲，它对艺术家的效率和产量提出更高的要求。牌子闯出来后，不宜变更，为的是巩固市场。这点使创作成为制作，比如查克·克洛斯 的大幅头像，打格填色，件件如此。他上肢失控、下肢瘫痪后，用嘴含笔照做不误。利希腾斯坦 较好，但他的放大术也是任何有一定技能的人都可模仿的。他的一切技法都是自明的，这也是波普艺术 可以风靡全世界的原因，但这已成为他的专利，只有从他的作坊出世贴上商标才是真品。

　　更有甚者，现代企业的宗旨都是极为明确的。投资者不作盲目的冒险，其针对市场也是寸土不爽的，这种经营方针决定了推销手段，它常把公司的目标编成一句朗朗上口的成语，使它家喻户晓，妇孺皆知，是企业灵魂的招贴。比如”车到山前必有路，有路必有丰田车”。这反映到艺术市场上就是要求作品有鲜明的主题，而且所有作品都应环绕主题，突出它，这个主题最好能是某一个市场所关注的、所急需的。这种主题虽不能像纯商业招贴那样可以被概括成为语言，但也要明白易懂有说头。比如乔治亚·奥基芙 早年卖画不顺，她把自己的全部作品摆在画室里，苦苦思索，终于醒悟。她把那些状如阴唇的花朵留下来，把其他的全部毁掉，把拳头攥紧重新杀回市场。奥基芙成功了，她的画风终身不变(图138)。这里所描述的主题概念化、生产周期短、风格明确稳定的现代绘画程序不正是同艺术创作的常态完完全全背道而驰的吗？

　　绘画，作为艺术，是以不知道要画什么和不知道该怎么画为起点，对某一对象反反复复地琢磨再造，其最终结果也会令作者吃惊的。风格根本不是作者应去思索的问题，更不是限制他的形式框子。他所关心的只是怎样捕捉到有关对象的气韵生动的密码。商业市场对艺术的扭曲异化是空前的。毕加索操纵了市场也是20世纪中叶的事了。

　　除了对某种风格的控制外，市场又迫使艺术家们花样翻新，重新包装，改头换面，另起炉灶，以保证市场的胃口。这和快餐店每隔一阵就推出一种新的便宜的食品组合一样。每家连锁店都有几个拿手戏。

　　20世纪六七十年代直到八十年代，美国艺术经纪人就是这样抛出了一个个艺术流派，有些刚刚上市就很快成了明日黄花。个体艺术家们就在商业洪流中随波逐流，成功者凤毛麟角，失败的要么销声匿迹，要么到学校教书去了，并一个个地把市场中的时髦带到了艺术院校。只有极个别人成为艺术快餐店的保留节目，十几年、几十年不衰，或在小范围、特定区域内稳住阵脚，被写入艺术史，这就造成了艺术的菜单化：一批现代艺术家的名字一旦被列入学院历史的菜单，就好像获得了官封的永恒性。每次画展，如果针对某一流派某一时期，则必须按此正史把无论实际贡献多么微不足道的艺术家都一一展示，而收藏者购买者只要按此清单收买也似乎可以得道升天了。这样周而复始，这个菜单就越来越翔实，越来越确立，越来越权威了。它直接导致了人云亦云、孽种流传，一些极其无聊平庸的奇技淫巧反而被一而再、再而三地模仿传播。菜单中列出的作品给人一种业已经过考验被历史公认的幻觉。艺术菜单，它出现后就开始自我复制，无疑是现代艺术的一个大病毒，它实际上是艺术商业化生产的产品目录。

　　艺术菜单使青年艺术家盲目地照抄时尚，使评论家失去批评的胆色，它进入学院后又毒害初涉艺术的学生们，真是害人不浅，它最终导致了艺术的公共汽车化———谁挤不上时尚的班车，谁就有不被展出、不被资助、不被评论的危险。

　　但不能因为大多数人都做一件傻事，这件傻事就不傻了。

　　艺术的菜单化源于也造成了艺术的官僚化。附庸风雅的富有闲人们，卖弄关心艺术的政客，无聊的上层妇女，还有皓首穷经的学院理论家们，慢慢形成了新的艺术贵族。他们掌管了艺术资金的分配权、博物馆的收购权和画廊的经营权，成为新的艺术的保护者和艺术家的发现人。在库尔贝时代，艺术家的极端举止是为了惊吓当时循规蹈矩的中产阶级。而现今的艺术官僚们汲取了当年嘲笑库尔贝、马奈、莫奈、凡·高、毕加索的笨蛋们贻笑大方的历史经验，他们容忍并鼓励各种貌似革新的变态艺术，甚至标榜自己接受异己的魄力和远见，所以现在艺术家们的惊人之举只是讨好这些艺术官僚们，搔首弄姿、媚态百出。他们携手生产了一件又一件”皇帝的新衣”，这种新衣的最大特点在于儿童化和少年化。

　　儿童画已经成为现代艺术顶礼膜拜的一个画种了。可是人的童年又不是充满怀旧感的成人所想像的那样。儿童往往胆怯，充满对未知世界的恐惧。他们对世界的感悟和把握也是零星的、片断的和不连续的。而作为人和自然同一体的反映的真正艺术却是和回忆、记忆、类比以及物与物相比喻、事件与事件的内在关系这些高层次的意识息息相关的。艺术所要达到的对人的本真状态的唤醒作用也是建立在对导致人失去此种状态的诸多社会教条以及自我控制的明确意识和感知上的。

　　艺术家所要追寻的与其说是童贞———这成人编织想像出来的一种假设的纯洁心理———不如说是一种朦胧而又敏感、警醒而又宁静的状态。它是忘我的，可在这时候人会更强烈地感到自己生命的价值，也感到万物寂静的生命，仿佛一切都通了灵，人在静静地聆听，即使感到生命的流逝也并不觉得揪心。人觉得这样活着值了。这种状态和童年混沌无知的纯洁有相似之处，但并不一样。没有离开本真，也就无所谓唤醒和复归。童年的涂鸦绝不能算是严格的艺术。达利曾说过他对儿童画毫无兴趣，他认为绘画是大脑发达的高级产物。童年被浪漫化、美化甚至神秘化也是现代文明的一大老生常谈。儿童往往纯真而又残忍、无知而又自私、混沌而又懦弱、明朗而又盲目，从某种意义上来说，同真正的清醒的充满健全及清新的人性的艺术是背道而驰的。

　　进入少年青春期后，由于生长的迅速、生理的飞快变化，人比其他任何时候都更强烈地感到时间的流逝，感到死的真正含义。大脑也进入一个新的发展期。人的整体处于动感之中。少年一方面会因性的蒙昧欲开而变得多愁善感，另一方面也会对生命的易衰而感到忧心忡忡，与此同时是人生第一次感到空虚和失落。少年们发现童年已经一去不复返了，而对已经形成的种种社会教条、秩序、准则表现出愤怒不满，对成人们的虚伪尤为反感，他们常常认为自己生长的环境中的成人们都是傻瓜和伪君子。这导致了他们的狂妄自大。他们往往变得更加纯洁，会用自认为高尚的形而上的标准塑造自己；他们变得危险而又残酷，这同时伴随着纯真和崇高，而且这种纯真和残忍与童年的已经很不相同了。童年的纯真和残忍是本能的无意识的，而少年期的却是自己给自己找到理由和钢铁逻辑的。这种自证的正义感使少年们一次次走在革命的最前列。他们是狂热的造反派，是六亲不认的破坏者，也是砸烂一切传统的前卫战士。

　　可是，青春期毕竟是短暂的，在青春后期，二十出头的时候，人的心理又会发生巨大的变化。这时候，成长起来的少年们会感到他们周围的成人并不是他们早先认为的那么愚蠢、麻木和虚伪，世界也不是由几个简单的形而上的哲学原理就可以解释的，历史和传统也不是完全可以砸碎抛弃的。他们看到了死，但现在却更感到生的可贵，他们纷纷走向对个人成就的追求，对才华的发展和职业的选择上。在心态上，他们往往更接近童年的纯净明朗，因为他们在经过性的初步经验后迅速摆脱了青春期的少年老成和矫揉造作，他们不再迷恋于诗歌和哲学，或由于他们看到他们的刻意纯真给自己和他人所带来的灾难，或者痛感他们同辈的热血青春被几个观念和信仰引入盲目的歧途，或者他们意识到当初的狂热砍杀不过是受社会潮流或阴谋家幕后操纵的荒唐梦游，他们终于走向成熟，终于开始用灵魂去体验复杂的世界和具体的人世的沉重，用理性和感性同时感悟人与自然这同一体。这时候，真正的艺术出现了。

　　凡·高曾在他的书信中说他要表达的不是多愁善感的忧郁，而是严肃的悲伤(Not sentimental melancholy，but deep sorrow．)。这一点可以作为划分成熟艺术家和幼稚的习艺者的标准。童年和少年期的情感特征都决定了它们不能作为伟大的真正的艺术的基础。

　　后现代艺术的儿童化不是所谓纯真天趣的复萌，实际上是童年的自卑、脆弱、怯懦以及不安全感在现代社会巨大的生存压力下的复发。艺术才华从根本上说是高速运转的工业化社会不需要的。这一点在现代艺术初期就明确地显示出来了。文艺复兴时代，艺术家们依附于宗教，享有较高的社会地位，稍后他们又依附于王室，成为宫廷画师，后来又变成作坊的画像师、学院的教授。至此，他们的才华是有用的。艺术家就是上层社会的记录者和颂扬者。这也决定了他们的主题是从圣经故事到王室成员，到社会显贵的肖像或历史人物的摹描。而到了工业文明高度发展的19世纪末，宗教失势，王权消灭，肖像有匠人勾描，照相机日渐发达普及，艺术家一下子被抛弃到了社会的边缘。如果没有祖上余荫，艺术家只有自食其力了，而有所创新的艺术家又不愿以画装饰性的小品来讨好已经地位巩固的中产阶级，艺术家成长的规律又要求他长期专注于无功利心的训练。所有这些一方面让艺术家感到是废人、是社会的弃儿，一方面又使他贫困潦倒、一文不名，艺术所具有的使人着魔的精神魅力更使探索中的艺术家不能自拔，越陷越深。在这种种内外的压力下，艺术家的内心常常充满了自大和自怜；自大是意识到自己的才华和从事的工作的崇高，自怜是看到比自己明显愚蠢的同代人的发迹和成功；还有作为一个成人不能自立的犯罪感，不被热中于经济发展的公众注意的失落感和不被绝大多数完全不懂艺术的人理解的孤独感。在这一系列困境中，那在成年自认为已被克服的童年的毛病又会全盘复发。在现代艺术史上，不能照顾自己、生活一塌糊涂的艺术家比比皆是，这一点常被后人浪漫化，甚至被认为是成就艺术必不可少的。这种自暴自弃的生活方式没有什么值得骄傲的，也同真正的艺术成就无关。马克·罗斯科 在去世前生活完全不能自理，它把全部经济权交给了他的画商，人到中年却像孩子一样胆怯脆弱，最后还是切腕自杀了。还有酗酒成病的莫迪里阿尼、苏丁，放任失控的生活毁了他们的身体，凡·高自杀前已自觉耗尽了全部的生命，在巨大的犯罪感中精神崩溃了。还有臭名昭著的抽象表现主义放荡的生活方式。从题材上看，19世纪末基本确立的以丑为核心的审美观是同穷困不堪的艺术家的社会地位相关的，他们画妓女，是因为他们常光顾妓院，他们自己未必为此自豪。德加、劳特累克、卢奥都画过妓院生活，凡·高还为一个妓女割去了自己的一个耳垂儿。他的画面骚动不安、敏感脆弱，不正是他极端自尊又极其自卑的心理的展示吗？连后来取得巨大成功的毕加索早年也有过在贫困线和死亡线上挣扎的凄惨。在文艺复兴以来的文明史上，艺术才能最高的人第一次成为穷人和没有用的人，他们像是一群纯洁的孩子在喧闹的街市里被滚滚车流压成了肉酱。后现代艺术家们东施效颦，刻意突出了现代艺术的丑、怪、乱、细碎、紧张、变态，他们没能理解造成其特色的内在原因，他们的艺术已经成为地地道道的自怜和自恋，是婴孩般地为引起他人注意而做的干嚎。至于近期的涂鸦艺术走向官方的正史，也是这种儿童化的病例。

　　现代艺术之大病正是它一方面偏恋童年的蒙昧，一方面又陷入少年的极端理性。这里不妨浏览一下几位名噪一时的装置艺术家的作品，也许从中可以看出儿童化和少年化的成败。艾娃·赫西 是位英年早衰的女艺术家。她幼年丧母，其母死于脑瘤。这个阴影深深地投入她的心灵，她一生都没能摆脱对早逝的恐惧。在她的日记里，常流露着对死的困扰和忧虑，那种孤儿的不安全感，还有宿命般的压抑溢于纸表。这种种情感在她为数不多的素描、油画中更为明显地呈示着，诸如琐碎、细腻、零乱、紧张的形状，还有匆忙、焦灼的堆砌方式，都像是一个总也长不大的孩子急躁而又执著地涂抹。在装置艺术上从材料到题材她做了种种尝试，比如她那件很有名的纤维塑料悬挂，脆弱杂乱，仿佛杂念丛生、心绪错综复杂的大脑的三维透视(图161)；还有她那”毛箱”系列———四方的箱子向里生长着密密麻麻的触角，也有剪不断、理还乱的牵肠挂肚的痛楚(图162)。艾娃·赫西的那些不成熟的作品只不过是无数病态艺术中的一个代表。她的琐碎、惊恐、零乱都是童年期未经整理的心绪的典型。艾娃·赫西的成功是艺术准则倒错的又一例证。在高压的现代社会，一个成年人会常回到童年的不安全感的状态。艾娃·赫西的作品更像是这种心理的病症记录，而不是具有高级理性的艺术。

　　而那少年般的极端理性化的艺术在装置艺术史中也有全面的表现，比如瑞士的廷古利 就是一个样板。廷古利在1995年去世时，瑞士政府给予他国葬，他也被公认为一代文化英雄。他早年深受法国人杜尚 影响，用现成品和废弃工业零件组装成动感雕塑。他的作品往往是有声带电、冒烟发光、四处乱动的庞然大物，仿佛是一架暴露着五脏六腑的破坦克，而且在一阵蹦蹦跳跳、嘶鸣吞吐、发光发热之后，自行引爆，炸成粉末，片甲不留。

　　廷古利早年还宣称他蔑视博物馆中的艺术，蔑视对不朽艺术的追求，他和他同时期的波普艺术家一样，把杜尚当年尝试中的一点放大扩展发挥到极至。廷古利特别注重机械运动中的种种偶然效果，所以他的作品一旦启动之后，运动的方式是不可预计的，因为最终往往自毁，故这运动又是一次性的。这些表明了他对动感语言的探索。

　　现在，廷古利活跃在20世纪六七十年代的艺术已经水落石出，可见分晓了。他最重要的作品往往由过于零散复杂的零件儿拼凑而成，缺乏整体的形感(图163)。在他搭建的过程中所思考的显然不是怎样去强化空间和体积，而是追求大而全的骇人听闻的视觉效果。可因为他没有掌握设计空间的艺术，他的作品不管实际有多大，看上去还是像玩具那么小。他的造型多是随意地放任自流，它打动人不是因为别致特殊的体积造型，而是动的过程及最终自毁这个确定的观念。从形感角度看，廷古利的作品既没有艺术价值也毫无设计的灵巧，倒像是一个大磁铁从废品堆吸起的一大堆破烂儿。如果把他的作品和毕加索的一些现成品组合相比，毕加索就显出一个天才的完整形感和聪明构建，而廷古利与之根本不是一类人。他对动感的探索也是纯理性的，他把偶然随机的运动和非理性笔触混同起来。艺术中的非理性恰恰是建立在理性之上的，是具体的描述对象的密码，它比概念化的图解更能打动人。而这绝不是随机的、任意的。抹杀艺术中的直觉和偶然事件的区别导致了廷古利装置的千件一面，不管外表多么复杂，实际上只是一个主意的重复使用。他并没有建立一个动感语言的体系，他刻意制造偶然，实际上正如一个少年试图用形而上的某一概念概括世界一样，是冷漠的、狭隘的和偏执的。

　　更为荒唐的是，廷古利晚年着了魔一样要把他一生的作品传留后世，终于由一家瑞士制药厂出钱为他建立了一座真正的博物馆，他的作品也像他早年反叛过的前辈艺术家的一样被保存起来，真是造反之后又被招安了。这不也有点儿像易走极端的少年突然全盘放弃过去的信条决定重新做人吗？

　　如果说艺术的儿童化带来的是乏味的随机和空泛的冲动，那么，艺术的少年化则导致了极端的理性和冰冷的概念，这也就是艺术的哲学化的根源。这里要看一眼这种以冷酷的理性为核心的艺术形式，那种处处似曾相识的平均主义，那种老调重弹的样板戏化的作品，还有技法的失传———主要表现在没有出现过一位素描大师，题材的空洞肤浅以及强烈的政治化倾向，这怎能不让人想起”文化大革命”中出现的一系列怪相呢？

　　在中国的”文化大革命”中曾出现过一系列艺术形象，他们是穷苦的工农兵，其特点是高、大、全、红、光、亮，他们健康、赤诚、无私，他们的世界是非黑即白的。而现代艺术尤其是战后的后现代艺术往往是丑、怪、病、碎、偏、脏，它表面上和”文革”形象是完全相反的，可实际上制造他们的却是同一类人，那就是理想主义者———少年般地狂热、执著、简单而纯洁地寻找正义、公平和真理，他们一会儿处于绷着肌肉的自我塑造，一会儿又陷入对自身猥琐心态的全部认同。不管红卫兵的宣传画和后现代狂人的呕吐有多么大的外观区别，它们的本质都是对人与自然同一体进行野蛮的概念化的简化，这种简化终于凝结成了一张面具，它牢牢地扣在艺术家的本来面目上。

　　综上所述，艺术的异化呈现出令人目眩神迷的复杂形态。艺术像是脆弱的婴孩，甚至是未出生的胚胎，任何一种外界的干扰都可能使其畸形。艺术中注入大众媒体，从而产生了艺术的新闻化和丑闻化；艺术在成为商品的过程中风格趋于广告化；由于市场对新商品的需求以及学院理论家使历史系统明确的倾向，艺术史出现了菜单化(确定了过去的保留节目，才知道该如何造新)；艺术资金的来源的转变———从更多的纯私人的到公共基金———产生了新的艺术官僚；由于种种艺术理论的盛行和现代艺术对技法的全盘砸碎，艺术逐渐只是装置艺术了；由于某些心理和历史理论的流传，不可避免地造成了艺术的儿童化和少年化；而所有这些都有同一内在底蕴，那就是理性观念的艺术化，直觉的天才几乎绝迹，而汗牛充栋的是喧哗冗长的灰冷理念。

　　在艺术异化的同时，却有许多艺术理论开始凝结在艺术家以及大众的心里。这些理论刚一出现时的革命性已经不存在了，现在只是一种急需打破的教条而已。绝大多数是表面天花乱坠、玄而又玄，实则没心没肺、不知所云，而只停留在语言层面的折腾的应时之作。他们往往从根本上误读古今的大师，而对毫无才能的平庸之辈却推崇备至，大约和海德格尔 、维特根斯坦 不无关系，他们中不乏人指出艺术什么都不是，画作品这二维艺术是虚伪的、根本无意义的，作品的存在也全是偶然的；他们甚至认为艺术创造只是给艺术批评提供了饲料；他们还认为对空间的强化、对清新感的追求是幼稚的，是他们早已超越的低级状态；他们甚至认为大师之作是不存在的，那都是主观的幻觉；他们常把优秀的油画作品叫做自我限制———他们的论据是：既然知道了要画的是什么，又为什么要把它做出来呢？这样纯粹从思辨出发，近似走火入魔的妄谈揭示了现代艺术自身那种苍白的细腻和多思。

　　首先一点是”人人都是艺术家”。这种和共产主义息息相关的理论在西方的深入人心是不可思议的。刺青艺人是艺术家；街头胡涂乱画的顽童是艺术家；练瑜伽、吃斋、念佛的是艺术家；政客是艺术家；现在除了插图画家不是艺术家外，人人都算艺术家了。这种艺术乌托邦的异想天开导致了艺术无所谓优劣，只要作者认为重要，儿童的涂鸦和拉斐尔的杰作一样有价值的平均主义。这点还使得人们对已经成名的艺术家的作品整体接受了。即便是一位大师，他也不可能使每件作品都闪光。”人人都是艺术家”这个漂亮的振奋人心的口号和实用主义交配之后，又产生出了作为心理治疗工具的自慰艺术。

　　另一个流传更为广泛，且已经成为想当然的说法是”艺术就是表现自己”。在20世纪艺术中再没有比”表现”两字带来更多的误解了。当人刻意去表现自己的时候，他的本真状态却被掩饰住了，在自省中自我消失了，所剩的只是一些狭隘的自我塑造、自我希求或自我躲避。古今中外的大画家，当他们面对画布的时候，总是在画这样的画或那样的画，也就是从选定体裁入手，无论是风景、静物，还是人物，或者设计，他们总是在一定的画种范围内统一对色及形的处理，他们恰恰不是在表现什么思想、什么情感。而正在这时，画家的自我自然而然地流露出来了。

　　每个人都有万种或温柔或暴烈的情感，艺术家甚至不必自己理解”表现”出的是什么。即使是纯抽象的画家，康定斯基、克利，也是从设计出发，安排有生命的形状和体块；认为德·库宁这样的抽象表现画家就是直接表现自己也是肤浅的误读，德·库宁总是从勾线开始对画面的形态不断矫正，有时一幅画要画数月甚而经年。德·库宁说过他作画时总想模仿，比如看了鲁本斯的画他就有意去学，可画来画去，却还是德·库宁的画；他意在模仿，却达到了表现。达利说过，画画时千万不要想着自己正在作画，而要想别的。这也是文艺复兴大师们的秘诀。直觉比理念、比自我调控来得更快更准确，刻意表现自己恰恰阻碍了直觉的发挥，表现出来的也是理智可以理解归纳的概念化形象。画家们为了摆脱理念的控制，往往用提高画画的速度来达到忘我，也有用药用酒来放松自我控制。刻意表现自己也导致了体裁及表现形式的萎缩，最终是空虚。巴尔蒂斯说过，重要的是不去表现自己，而是去表现宇宙。

　　正是因为对”表现”的片面理解和近乎对字面意思不加分析的接受，在艺术中主题渐渐消失了。既然艺术是”表现自我”的，那还需要什么其他主题呢？自我就成了惟一的主题，而自我到底是什么并无人关心，平庸的艺术家把随意的涂抹当成了自我的准确表现，不幸的是刻意的表现导致了自我的空虚，以至主题从艺术中彻底消失了。培根说，没有主题的艺术和装饰品并没有根本的区别。

　　还有前文提到的艺术进化论思想，具体到绘画中，它和奠定现代平面抽象主义的理论基础的美国人格林伯格极有关系。在他那篇著名的《现代派绘画》 中，格林伯格认为绘画的平面性可使绘画更像”画”。他指出：画布的二维平面性、颜色的质料感及画具形成的笔触感对那些想制造三维幻觉的古典艺术家来说是必须消除的一种障碍，而现代艺术家不但承认这种局限，并且突出它，进而让绘画从根本上建立在平面性和笔触之上。这样，绘画也就更纯正、更独立了。格林伯格并以康德的《纯粹理性批判》为例作类比：康德指出纯理性的逻辑的内在矛盾———二律背反。这种批判反而使逻辑更可靠了———它的局限性的发现是它纯化的开始。格林伯格的这种”纯化”绘画的思想逐渐固定成了绘画必须从三维具象的表现走向平面抽象的”画”的进化论。他所推崇的罗斯科、纽曼 几乎是按他这种理论推导出来的；罗斯科的画中往往还有两块毛糊糊的颜色，而纽曼甚至就只有一些几何线的平涂了。

　　格林伯格虽以康德的《纯粹理性批判》类比，并认为他是第一个现代主义人物，但他恰恰没有认识到他这种”纯化”绘画的努力———也就是用平面性使绘画独立于文学、雕塑等的理性设想，这个逻辑本身就正具有康德所指出的逻辑的局限性，也同样会导致二律背反。实际上纽曼等的极少主义就是这种二律背反的典型病例，他们仿佛想仅用一个琴键就弹出优美的和声，它使绘画在”独立”、”纯化”的过程中消失了。

　　格林伯格不但没有意识到自己的逻辑可能造成的二律背反，他一开始用康德做比喻也不恰当。康德指出逻辑的局限性从而使逻辑在一定范围中更可靠了，而他自己则试图把用理性分析所得出的绘画的因素———那些和某种目的性(三维幻觉的塑造)相矛盾的因素独立出来，也就是要把”局限”独立出来作为新的绘画的全部因素。这和康德干的不是一回事，康德并没有企图通过旧逻辑中的矛盾去建立新的逻辑。

　　实际上格林伯格在这篇著名的文章的后段已经开始不能自圆其说了，他不得不承认平面性绘画要想彻底排除三维幻觉是不可能的，他只能用语言把戏来消解它。他说：”蒙德里安绘画的造型仍然给人一种三维空间的幻觉，只是现在这是一种‘严格属于绘画的三维空间’。在古典大师创造的空间幻觉中，人们可以身临其境地在画中漫步；现代派画家创造的幻觉只能看，用眼睛巡视画面。”这种循环论证未免牵强附会。在古典大师的幻觉空间中，观者照样可以浏览画面———人们常惊叹伦勃朗那近看凹凸不平的色块儿是那样真实地再现了质感，而且全画面的肌里都在相互呼应；而抽象的现代绘画也完全能暗示具体的空间，能有纵深感，让人感到厚度。这种空间体验和古典的也没有根本的区别———这在平面性绘画之父塞尚的探索中已表现出来。马蒂斯晚年的剪纸人体也能让人感到无穷深的空间。

　　为什么要刻意排除三维幻觉呢？“严格属于绘画的三维空间感”存在么？讨论它有意义么？从巴尔蒂斯到奥尔巴赫都没有受这种机械的逻辑观的影响。他们的绘画也没有彻底和故事、雕塑感分离，可所有这些也丝毫没有降低他们的作品的纯粹性和独立性，真是才大无碍啊。

　　西方绘画受着这种逻辑观的影响，最终干瘪萎缩成了形而上的条款，从20世纪二三十年代的缤纷到七八十年代的肃杀只用了仅仅半个世纪。

　　纵观艺术历史，每当人们发现一种规律的时候，艺术家们往往也焕发出了整代的热情。但每次艺术巨变之后总有走向死寂的过程。在艺术史上人们不止一次听到关于艺术已到尽头的宣言。今天，油画及传统表现工具已经死亡的宣言早不是新闻了，可几乎每次在自认为到顶之后，人们又会发现以前根本无法想像的全新领域。如果现在我们就急于宣布我们找到了艺术的真理，我们都知道了，那将会阻碍对新的艺术规律的发现。如果现在就认为艺术已到了尽头，油画、雕塑已经灭亡，这是多么狭隘、盲目和愚蠢啊。